Kadavar - Rough Times (2017)

2017 - Nuclear Blast

         Premetto che è mia opinine che i Kadavar siano uno dei gruppi più sopravvalutati del panorama europeo - e non solo, limitatamente al genere di riferimento, ovvio. 

         No dico...incidono per la Nuclear Blast, mica catzi...eppure suonano esattamente come negli anni 70 ma non ne hanno affatto la padronanza tecnica, anzi...basta ascoltare la prima frase della chitarra di Rough Times. (Hanno anche il look anni 70, vestiti prima affittati poi comprati grazie ad un progetto finanziato in Germania, mica come qui da noi...). In ogni caso, questo disco è suonato meglio degli altri, e ho detto tutto. 

         E' il suono d'insieme che inganna, meditate gente, meditate...non a caso evitano i soli come la peste. Ovviamente, manco a dirlo, non ne hanno lo stesso slancio creativo. 

Into the Wormhole strizza anche l'occhio al pop, in più di un passaggio, ma va bene così. Skeleton Blues oltre al pop e alla chitarra scordata non ha neanche un riff accattivante, (tralascio volutamente i commenti sul 'solo' di chitarra). 

         Die Baby Die non ha veramente nulla di particolare.

         Smetto di raccontarvelo.

        Mi viene in mente, anzi non mi ricordo, un gruppo di Torino che anni addietro aveva publicato un album, praticamente rimasto inascoltato, che è 1457 volte meglio di questo. Avevano un batterista pazzesco...non riesco a ricordare il nome della band...catz..!!! 

       Ah si si, i Grand Sound Heroes! Il migliore batterista italiano mai visto con i miei occhi e ascoltato con le mie orecchie da quando giro per concerti rock. Ecco. 

Il disco non fa vomitare, non c'è nulla di brutto, ma ascoltarlo o meno  è praticamente la stessa cosa.



1 Rough Times
2 Into the Wormhole
3 Skeleton Blues
4 Die Baby Die
5 Vampires
6 Tribulation Nation
7 Words of Evil
8 The Lost Child
9 You Found the Best in Me
10 A l'ombre du temps

Greenleaf - Nest of Vipers (2012)

 

 Small Stone SS-125

Gli svedesi Greenleaf, Oskar (vocals), Tommi Holappa (guitar), Bengt Bäcke (bass), Daniel Liden (drums), sono legati a vario titolo con i Dozer, i Demon Cleaner ed i Truckfighters. Sappiamo, più o meno, cosa aspettarci. Il primo pezzo 'Jack Staff' inizia con un tema di chitarra mal suonato (identica cosa al minuto 2'30" circa), semplice rock con un piccolissimo accenno psichedelico. Il secondo, 'Case of Fidelity', ricorda più da presso architetture stoner ma permangono i cori da hard rock classico americano, divertente ma ultra-sentito. 'Lilith' è sempre un rock and roll bello tirato in stile americano. Leggo sul web recensioni che parlano di stoner + psichedelia. Vado avanti perché sin'ora non ho rintracciato nulla di tutto ciò. Certo, se poi basta mettere una chitarra distorta e 4 effetti in serie per parlare di stoner + psichedelia allora il discorso è un altro...Fortunatamente 'Tree of Life' sembra il pezzo più interessante per ora; ambientazione scura e provate digressioni psichedeliche conferiscono un' originalità per ora mancante. A tratti mi ricordano gli inglesi Gonga (mi pare sia il pezzo di apertura del loro album del 2008). Inevitabilmente, verso 3'30" il pezzo sembra ri-aprire verso territori made in usa per poi - subito dopo - tornare alle vecchie ambientazioni già viste. 'Dreamcatcher' è invece una sorta di via di mezzo tra le due facce ascoltate sin'ora, ma più tendente al primo tipo. 'At the Helm' ci regala una buona personalità. Il sound è sempre lo stesso ma le melodie sono effettivamente personali con apparizione di tastiere che incuriosiscono. Pezzo più rilassato ma non male. 'Sunken Ships' si ascolta con tempi più rilassati e phaser sulla chitarra, una sorta di ballad...invece in 'The Timeline's History' è il basso distorto - come spesso qui accade - ad aprire il riff. Una summa di quanto visto fino ad adesso, un forma canzone piuttosto americana con personalizzazione svedese tendente ai Dozer. la title track, che chiude l'album, ripropone tastiere con ritmi più rilassati con annesso Hammond effettato nel finale. In sostanza, un disco non male ma che non può far gridare al miracolo.

The swedish Greenleaf, Oskar (vocals), Tommi Holappa (guitar), Bengt Backe (bass), Daniel Liden (drums), are linked in various ways with Dozer, Demon Cleaner and Truckfighters. We know, more or less what to expect. The first piece 'Jack Staff' begins with a theme of poorly played guitar (the same thing at 2'30"), simple rock with a tiny hint of psychedelic. The second track, 'Case of Fidelity', is a closer remembering of a stoner architecture but several american hard rock choruses remain, as ultra heard. 'Lilith' is always a nice shot of american styled rock and roll. I read reviews on the web discussing about stoner and psychedelia. Well, I am going ahead because I have not tracked down any of that so far. Certainly, if we just put a distortion guitar and 4 effects in series to talk about stoner psychedelia ...is another cuttle of fish...Fortunately 'Tree of Life' seems the most interesting piece so far, dark ambience and trusted psychedelic digressions give it an originality now's missing. At times they remind me of the british Gonga (may be the first song). Inevitably, at 3'30" the song seems to re-open to made in usa areas and then - immediately - revert to old settings already seen. 'Dreamcatcher' is instead a sort of cross between the two sides listened so far , but bringing more of the first kind. 'At the Helm' gives us a good personality. The sound is always the same but the melodies are really personal with appearance of keyboards that intrigue. More relaxed song, not bad. 'Sunken Ships' is listen with a more relaxed time and a phaser on the guitar, a sort of ballad...rather in 'The History Timeline' the distorted bass - as often happens here - open the riff. A summation of what has been seen so far, a rather American song shaping with a bit of swedish personalization a la Dozer. The title track that closes the album, is once again with keyboards and a slower pace with effected Hammond attached in the final part. Basically, a platter that is not bad but can not make a miracle.

1 Jack Staff        
2 Case of Fidelity        
3 Lilith        
4 Tree of Life        
5 Dreamcatcher        
6 At the Helm        
7 Sunken Ships        
8 The Timeline's History        
9 Nest of Vipers (A Multitude of Sins)

65/100

Orange Goblin - A Eulogy for the Damned (2012)

Vinyl LP Back on Black BOBV289LP
CD Candlelight CANDLE260CD

Gli inglesi Orange Goblin, che tornano al disco dal 2007, non dovrebbero avere bisogno di particolari presentazioni. Giunti al loro settimo album, Ben Ward (vocals), Joe Hoari (guitar), Martyn Millard (bass), Chris Turner (drums), Duncan Gibbs (keyboards), ripropongono l'ennesima copertina con teschi, demoni alati e quant'altro proprio dell'iconografia heavy/hard. Apre 'Red Tide Rising' = 4 minuti e mezzo di comune hard rock, trito e ri-trito, con annesso solo di chitarra in stile, voce incazzata come da programma. 'Stand for Something' = riff di chitarra in '6' grasso e medioso con venature da pop americano. Tanto basta. 'Acid Trial' sembra un riff dei primi Iron Maiden, Marshall e humbucker a cannone. Il discorso generale non cambia per i brani seguenti. 'Save Me From Myself' sembra un riff dei Davis (qui già recensiti), il miglior pezzo ascoltato sin'ora, senza entusiasmi, sia chiaro. Il mood non varia mai di un millimetro, spazia da un hard rock generico, con venature rock and roll (Return to Mars) a pezzi più heavy metal (Death of Aquarius), comunque lo stoner - tanto oggi basta usare 'sta parolina magica - non c'entra nulla. Disco che non dice assolutamente nulla.

The British Orange Goblin, who return to a release since 2007, should have no need for special presentations. Reached their seventh album, Ben Ward (vocals), Joe Hoari (guitar), Martyn Millard (bass), Chris Turner (drums), Duncan Gibbs (keyboards), reproduce the umpteenth cover with skulls, winged demons and everything else its heavy / hard iconography. Open 'Red Tide Rising' = 4 and a half minutes of common hard rock, chopped and re-chopped, with attached guitar solo style, angry voice as scheduled. 'Stand for Something' guitar riff = '6 ' with fat and veins from American Pop. That's enough. 'Acid Trial' seems a riff of early Iron Maiden, Marshall and humbucker powered. The general discourse does not change for the following songs. 'Save Me From Myself' seems a riff of Davis (already reviewed here), the best piece listened so far, without enthusiasm, though. The mood never varies by a millimeter, ranging from a generic hard rock, with rock and roll veins (Return to Mars) to heavy metal pieces (Death of Aquarius), however, the stoner - so now you just can use this magic word - has nothing to do with. A disc that says absolutely nothing.
 

Tracklist

1 Red Tide Rising        
2 Stand for Something        
3 Acid Trial        
4 The Filthy & the Few        
5 Save Me From Myself        
6 The Fog        
7 Return to Mars        
8 Death of Aquarius        
9 The Bishops Wolf

50/100

Rotor - Festsaal Kreuzberg (2011)

Rotor - Festsaal Kreuzberg (Elektrohasch 152 - 2011)

I berlinesi Rotor presentano il loro disco live registrato vicino casa il 14 novembre del 2009. Tim (guitar), Marco (bass), Milan (drums) giungono così alla quinta release dal 2002 che ricomprende brani provenienti dagli ultimi due lavori (Rotor 3 e Rotor 4, rispettivamente 2010 e 2007). Il trio berlinese, che ha sempre proposto pezzi strumentali, si produce in un platter che suona molto bene e dal sicuro impatto. Nove pezzi che non lasciano molto spazio all'improvvisazione solistica quanto ad una prova di compattezza le cui sonorità, pur per alcuni versi assimilabili allo stoner, affondano le radici in qualcosa di più vecchio, a cavallo tra la fine degli anni 80 e l'inizio dei 90 (echi di Soundgarden in Hart am Wind). Il risultato è un disco che ci mostra le qualità esecutive dei Rotor e ci restituisce un buon groove finale, senza particolari apici degni di notazione particolare. Buono, veloce, roccioso.

Berliners Rotor have their live album recorded by the house on November 14th of 2009. Tim (guitar), Mark (bass), Milan (drums) thus arrive at the fifth release from 2002 which includes songs from the last two jobs (Rotor Rotor 3 and 4, respectively, 2010 and 2007). The Berlin trio, which has always featured instrumentals, is produced in a platter that sounds very good and safe from impact. Nine pieces that do not leave much room for improvisation as a soloist but sound-proof compact, in some ways similar to the stoner, rooted in something older, between the late 80's and early of 90 (echoes of Soundgarden Hart am Wind). The result is an album that shows the quality of executive Rotor and gives us a final good groove, no special quotes worthy of special notation. Good, fast, solid.

Tracklist

1 Drehmoment        
2 Hart am Wind        
3 3        
4 An3R4        
5 Karacho/Heizer        
6 Transporter        
7 Klar Schiff        
8 Derwisch        
9 Die weisse Angst

65/100

Siena Root - Different Realities

Different Realities (2009)

(Vinyl) Headspin (HSLP 314)

(CD) Transtubstans (Trans 043)

L'ultimo lavoro degli svedesi retro merita una attenzione particolare. Innanzi tutto è costruito come un concept, i pezzi scivolano l'uno dentro l'altro come fossero ciascuno la conseguenza del precedente. 'We are Them' apre il cd, diviso in lato A e lato B, ed immediatamente vegono alla mente le digressioni acustiche dell'album di esordio dei Black Sabbath, poi nel pezzo irrompe un organo alla Jon Lord quasi impazzito col preciso intento di introdurre una tensione che spezza perentoriamente un precedente mood fluido in '3'. Le chitarre iniziano poi le loro parti, rock e poi di nuovo soft ballad. La voce in questo pezzo è molto migliore del precedente lavoro. L'elemento generale che differenzia 'Different Realities' dai lavori precedenti, e per questo risulta maggiormente apprezzabile, è un più evidente sforzo compositivo dei Siena Root. Un mandolino compare nella seconda traccia, calma accompagnata da un quasi-contrabbasso aiutato da una chitarra acustica quasi-mono, quasi western Leone styled, e non è affatto spiacevole...un organo fragoroso interrompe il pezzo ed introduce la terza traccia dove un solo di chitarra ci riporta ad ambientazioni più prog, poi ancora più rock fino ai Led Zeppelin di Houses of the Holy...quando la canzone sembra aver esaurito le potenzialità, ecco che attraverso un passagio quasi-kraut, ritorna al mood zeppeliniano, ed ancora, nell'ordine, Uriah Heep, Deep Purple, Uriah Heep. Dopo un finale incisivo, la tastiera introduce 'As We Return' con soffici tappeti ed arpeggi spezzati da accenti tipici del prog. Il lato 'B' del cd apre con Bairagi e ci regala un incedere di chitarra e wha che rimanda ai suoni dei giapponesi Flower Travellin' Band con un leggero tocco doom. Un gran bel pezzo. nella successiva Bhairavi l'amosfera diventa indiana, tablas e sitar pulsano e si stemperano nella seguente Ahir Bhairav una ballata acustico psichedelica dal sapore orientale. Poi ancora stesso incedere con Bhimpalasi e Shree. Jog chiude il cd con ottimo mix tra riff rock e doppiature del tema del sitar che camminano adagiandosi su un groove tipico seventies. In definitiva, sempre fedeli al vintage e all'analogico, l'album più acustico dei Siena Root, ma anche più originale. Un primo vero sforzo di personalità comunque immersa in territori già percorsi numerosissime volte da illustri predecessori. Il migliore che abbia sentito sin'ora.

The latest work of retro Swedes deserves special attention. First is constructed as a concept, the pieces slide one inside the other as were all the result of the previous. 'We are Them' opens the CD, divided into side A and side B, and immediately come to mind the acoustic digressions of the debut album by Black Sabbath, then the piece breaks into an organ a la 'almost-mad Jon Lord' with the specific intent to introduce a tension that breaks the previous categorical fluid mood in '3'. The guitars then starting their parts, and then back to soft rock ballad. The voice in this piece is much better than previous work. The general feature that differentiates 'Different Realities' from previous works, and this is more commendable, is a more obvious effort compositional from Siena Root. A mandolin appears in the second track, calm accompanied by a quasi accoustic bass partly helped by an accoustic guitar quasi mono, almost Leone Western Styled, and is not at all unpleasant... a thunderous organ stops the piece and introduces the third track, where a guitar solo takes us back to more progressive environments, then further down to a Led Zeppelin Houses of the Holy rock... when the song seems to have exhausted the potential, here is that by a quasi-kraut lick, returns to a Zeppelin mood, and yet, in order, Uriah Heep, Deep Purple, Uriah Heep. After an incisive final, the keyboard introduces 'As We Return' with soft carpets and arpeggios broken by typical accents of the prog. The side 'B' of the CD opens with 'Bairagi' and gives us a pace and wah guitar sound that is reminiscent of the Japanese 'Flower Travellin 'Band' with a slight touch of doom. A great piece. In the next 'Bhairavi' the atmosphere becomes Indian and tablas and sitars throb and fade into the following 'Ahir Bhairav' an acoustic psychedelic ballad with an eastern flavor. Then again with the same gait 'Bhimpalasi' and 'Shree'. Jog closes the CD with excellent mix of rock riffs dubbed by the sitar walking and reclining on a typical seventies groove. In short, always faithful to vintage and analog, a more acoustic album from Siena Root, but also more original.
A first real effort of personality still immersed in the territories it has already completed numerous times by illustrious predecessors. The best I've heard so far.

Track Listing

A We
1. We are Them
2. In the Desert
3. Over the Mountains
4. As We Return
B The Road to Agartha
5. Bairagi
6. Bhairavi
7. Ahir Bhairav
8. Bhimpalasi
9. Shree
10. Jog

80/100

Siena Root - Far From the Sun

Far From the Sun (2008)

(Vinyl) Headspin (HSLP 312)

(CD) Transubstans (TRANS 034)

Il primo pezzo potrebbe essere confuso per un incrocio tra i Montrose di Hagar, i Deep Purple di Coverdale ed i riverberi dei Captain Beyond... invece sono i nostri Siena Root...l'arrangiamento del tema della chitarra con le terze diatoniche rimandano a qualcosa del primo heavy metal anni 80, senza mai prenderne le pose. La voce di Sartez Faraj [Sartez Abdulrahman] risulta a tratti calante, ma dotata di personalità. Il secondo pezzo, 'Waiting for the Sun,' richiama atmosfere orientali che condiscono chitarre più gentili rispetto all'opening track. Una piacevole ballad che si apprezza anche per la particolare voce leggermente distorta ed immersa in un sound più sixties (lo stacco del sitar è esattamente quello dei Sonics di Strychnine...). Poi le tastiere del bridge rimandano a chiari passaggi in stile Deep Purple mentre la voce ondeggia tra Jeffersone Airplane e qualcosa dell'indie rock and roll anni 80 tipo Royal Trux. Col tero pezzo torniamo nel mood del primo...echi di tastiere lambiscono solchi già scavati dai Black Sabbat seconda maniera ,per poi appoggiarsi su colori ballad anni 60... Tutti i brani oscillano piacevolmente tra i 60 ed i 70, ora più rock, ora più prog, con passaggi presi dal blues più sincero (Almost There), tanto che Two Steps Backwards potrebbe essere un pezzo stoner alleggerito. Un boogie rock (Wishing for More) che non stanca mai. L'intro di 'The Summer is Old' potrebbe essere stata suonata da gli Sleep prima maniera ma molto meno energici, lo svolgimento, invece, ripropone la consueta ballad con accompagnamento di flauto...poi ritorna il riff energico misto ai Jethro Tull...e così via fino alla fine del pezzo. Insomma, tutto il disco apre continuamente a situazioni rock anni 70, deviazioni prog, ballad sixties ed interpolazioni varie sul tema. Se amate il sound retro, suonato bene e con personalità, acquistate questo disco !

The first part could be confused for a cross between Montrose with Hagar, Deep Purple by Coverdale and the reverberations of Captain Beyond ... instead they are 'our' Siena Root ... the arrangement of the theme of the guitar with the third diatonic refer to something as the first heavy metal 80's, without taking the poses. The voice of Sartez Faraj [Sartez Abdulrahman] is sometimes waning, but with personality. The second piece, Waiting for the Sun, draws oriental atmospheres that seasoning guitar quiter than the opening track. A nice ballad that is appreciated for the particular voice, slightly distorted, immersed in a more sixties sound (the sitar lick is exactly what the Sonics did with 'Strychnine' ...). Then the keyboards bridge style reminiscent clear steps Deep Purple styled, while the voice sways between Jefferson Airplane and something of indie 80's rock and roll like Royal Trux. With the third song we're back in the mood of the first one... echoes of keyboard run grooves already digged by Black Sabbath second manner then they plane on the typical 60 colors ballads ... All tracks nicely oscillate between 60 and 70, now more rock and now more progressive, with steps taken by the deepest blues (Almost There), so that Two Steps Backwards might be a stoner song more bit lighter. A boogie rock (Wishing for More) never boring. The intro of 'The Summer is Old' could have been played by the Sleep first way, but much less energetic, the performance, however, repeats the usual ballad with accompaniment of flute ... then the energetic riffs is back mixed with Jethro Tull ... and so on until the end of the piece.

In short, the whole disc opens continuously situations 70s rock, progressive deviations, sixties ballad and various interpolations. If you love the retro sound, played well and with personality...buy this record!

Tracklist

1 Dreams of Tomorrow 3:10
2 Waiting for the Sun 5:59
3 Time Will Tell 5:51
4 Almost There 7:52
5 Two Steps Backwards 3:33
6 Wishing for More 3:45
7 The Summer Is Old 8:02
8 The Break of Dawn 4:41
9 Long Way From Home 10:10

77/100