Causa Sui - Return To Sky (2016)

2016 El Paraiso Records

      Brava la El Paraiso che rimane senza dubbio una delle etichette più interessanti della scena europea e non. Grafica curata e mai banale, un occhio di riguardo al materiale e un brand di livello.

      Return To Sky dei Causa Sui appartiene a quel filone che oggigiorno viene definito 'jam', 'prog', 'psych' ecc.

      Piacevole il mood che ne esce ma ovviamente nulla di nuovo. Divagazioni stoner, suoni 'vecchi', atmosfere soft che imprvvisamente si accendono in dinamiche sixties, echi di Colour Haze ci accompagnano con calore.

      Che dire, qui i Causa Sui ripercorrono strade già ampiamente battute ma gli amanti del genere non disdegneranno affatto.

      Un disco col quale andare sul sicuro, consapevoli dei pregi e dei difetti della attuale scena di genere.

      Brava El Praiso Records that stands one of the most interesting European labels and even more. Very well-finished art, never common, a particular attention to the material and an high-end brand. 

      Return To Sky from Causa Sui belongs to the current that nowadays we will call 'jam', 'prog', 'psych' ecc.

      Nice the outcoming mood but nothing new, obviously. Stoner hints, old sounds, soft moods that suddenly turn into sixties dynamics, echoes of Colour Haze here and there lead us with warmth.

      What we can say, here Causa Sui hit common roads but genre lovers won't dislike for sure.

      A release to be safe with, aware of the merit and defects of the current genre scene.

A1 Dust Meridian 10:08
A2 The Source 6:36
A3 Mondo Buzzo 8:31
B1 Dawn Passage 8:20
B2 Return to Sky 11:38

Void Generator - Supersound (2014)

2014 CD Phonosphera Records ph06

2014 LP Phonosphera Records ph06v

          It is not easy to write a review of the great italian band Void Generator for its almost unknown content. You can't know what VG will do the next time and how their release will sound. If you know the previous releases, Phantom Hell and Soar Angelic, Collision ep, We Have Found The Space and so on, you should expect something different from a Supersound like that.

           We are talking about 7 super songs playing a shorter time that Phantom Hell facing with a superfuzzed guitars, a super grooving drumming, very improved vocals and a different direction that we could call an heavy psych with a range of nuances.

           Behind My Door is an heavy pysch song running a weird timing and a fantastic guitar solo at the end. Synapsex is a sort of stoner rush where the band shows all its playing expertise with a very nice middle organ work. Master Of The Skies is a sort of occult/sixties rock reminiscence running on a waltz timing...oh how good is this song ! Check the guitar solo, it's a masterpiece. Here the vocals seem close to James Douglas Morrison.

            Then What Are You Doin', a cover of McChurch Soundroom, that is organ driven (remember: you'll find mr. Enrico Cosimi on keyboards...), super groovy and super sixties. Hidden Orbit is a sort of modern heavy song lying on a super odd heavy riffing going into a super grooving verse. Universal Winter is an acoustic and super lonely psychedelic song that breaks your groovy mood had before. Globular Cluster is a sort of homage to Monster Magnet of Superjudge.  

                 Ultimately you'll find here: heavy psych, stoner, prog, psychedelia, doomish mood, super recording, super playing, super production, super groove. A Supersound.

                   Don't miss it, this is one of the best release around and it is intended to be that for a long time.   

Tracklist

1 - Behind My Door 8:09

2 - Synapsex 4:38

3 - Master Of The Skies 9:33

4 - What Are You Doin' 4:17

5 - Hidden Orbit 6:24

6 - Universal Winter 3:32

7 - Globular Cluster 5:04

Insider - Event Horizon (2013)

2013 CD Andruid Records (AR 001)

       After 'Vibrations From The Tapes' Insider are back with Event Horizon this time produced for their own label Andruid Records.

       Ranalli Bros. and Stefano Di Rito realize - alleluia - a different work. Do not expect anything of what you have already heard from the band of Pescara (Italy).

       The platter is completely instrumental and runs in eight tracks by the apparent heavy metal prog flavor. Imagine a series of metal riffs that run, varying, on a series of temporal and melodic scansion constantly in motion, some would say having no chorus.

        A proposal that is more cerebral than directly emotional.

       The effort, I assure you, it's huge. For sure, if you can't live without Fu-Manchu then forget about it as soon as possible, but if you are going to listen something 'different', that broadens your sensory faculties, then take a look at the odd timing, the distortion of the Pro Co Rat golden-era and the architecture of the old prog stuff.

      On the other side, the result is not equal to the effort, because - undoubtedly - listening to Event Horizon is not the easiest and relaxing thing in the world. In the long run it becomes difficult to remain 'on the piece'.
      An edition as ep, with a careful choice of the pieces, (3/4) at the maximum, would have been more efficient and nothing would take away the intrinsic value of the work.  

Tracklist

1) Escape Velocity  6:59
2) Magnetic field lines 8:39
3) Gravitational mass 9:14
4) Jet 6:05
5) Event horizon 3:37
6) Expansion of the universe 9:10
    a) inertia
    b) quantum fluctuations
    c) development of galaxies
    d) dark energy
    e) synthesis of elements
    f) the present universe
7) Black hole 9:00
8) White hole 6.07 

 

Mr. Peter Hayden - Faster Than Speed (2010)

2010 CD Winter Talvi-11
2012 Vinyl LP Mikrofoni 001

E' solo da poco che mi sono - fortunatamente - avvicinato ai finlandesi Mr. Peter Hayden. Questo quintetto annovera i seguenti ragazzotti: L. Kivelä, JP. Koivisto, S. Kuosmanen, M. Marjamäki, T. Santamaa e V.Vatanen e, altrettanto fortunatamente, è piuttosto complicato spiegarvi cosa suonino. Il cd in questione è semplicemente composto di due tracce super-lunghe (ad ogni modo, mai lunghe come i grandiosi francesi Overmars); ma non è questo il punto. Faster Than Speed di Mr. peter Hayden ha: la ripetitività dei connazionali Circle, un suono che tradisce inequivocabilmente il metal finnico, vagamente il senso psichedelico dei Motorpsycho orchestrali, un sax dagli echi crimsoniani; eppure non sono nulla di tutto ciò. Tra l'altro, hanno una sufficiente padronanza dei rispettivi strumenti, il che, pur non essendo necessario, non guasta certo in quest'epoca di approssimazione; potrebbero fare scuola e doposcuola a tanti nomi più famosi. Se amate esclusivamente le cose classiche potrebbe non piacervi, ma se avete le palle piene delle solite cose allora non potete sbagliare. Occhio a Mr. Peter Hayden, potrebbe esplodere in qualsiasi momento. (Sono anche distribuiti in Italia dalla intraprendente nostrana Phonosphera !).

Only recently that I've - thankfully - approached the finns Mr. Peter Hayden. This quintet includes the following guys: L. Kivela, JP. Koivisto, S. Kuosmanen, M. Marjamäki, T. Santamaa and V.Vatanen and just as fortunately, is quite complicated to explain what they play. The CD is simply composed of two super-long tracks (however, never long as the great french Overmars), but that's not the point. Faster Than Speed ​​of Mr. Peter Hayden: got the repetitiveness of their neighbour Circle, a sound that reveals clearly the finnish metal, vaguely the psychedelic sense of the orchestral Motorpsycho, a sax that brings Crimson echoes, yet they are nothing of the kind. Among other things, they have a sufficient command of their instruments, which, although not necessary, certainly does not hurt in this era of approximation, they could show and after-school so many more famous names. If you love only those classic things might not like it, but if you're sick of the usual things then you can not go wrong. Put your eyes on Mr. Peter Hayden, it could explode at any moment. (They are also distributed in Italy by our local enterprising Phonosphera!). 

Tracklist

1 Smoke in Space 33:33
2 Δt=0                  33:00

78/100

Mr. Peter Hayden - 'Smoke in Space' (from: Faster Than Speed 2010 - distro/excerpt) by Phonosphera Records

Stoned Jesus - Seven Thunders Roar (2012)

Moon MR 5401-2 IM 021

Non si possono recensire sempre gruppi che vengono dai soliti 5/6 paesi, Italia a parte. Gli Ucraini Stoned Jesus [Sid (bass), Vadim (drums), Igor "Prog-Jester" Sidorenko (guitar, vocals)] giungono al loro secondo lavoro intitolato Seven Thunders Roar che pubblicano grazie alla connazionale Moon. Il grosso degli addetti ai lavori li definisce stoner metal ('zzo sarà mai...). Personalmente ricordo il loro primo lavoro come non eccellente ma neanche da buttare. Il primo pezzo 'Bright Like the Morning' non mi convince molto: troppo infantile, suonato non bene e dove la sezione ritmica ha una grossa responsabilità in tema di groove. Il secondo pezzo 'Electric Mistress' ci conduce invece in territori doom dove troviamo delle analogia col pezzo appena terminato. L'idea melodica non è male, ma la realizzazione lascia a desiderare alquanto. La voce non convince, il mix neanche, ma è il playing in genere a non essere all'altezza. Dispiace perché la personalità affiora here and there...'Indian' sembra un pezzo prog...si, prog ! Lo so, è strano, ma è così. verso il minuto Indian vira verso ambienti più sixties. Qui l'idea c'è, non ci sono santi. 'I'm the Mountain' è un pezzo acustico (quindi dall'andamento dell'album a me sembrerebbe più un gruppo prog che non stoner metal...stoner metal...boh !?) che si trasforma col passare dei secondi. Diventa elettrico e distorto poi cala ancora ma in maniera differente. Ma, se uno si chiama Igor "Prog-Jester" Sidorenko un motivo ci sarà. O no ?! Ragazzi, il pezzo c'è. Ha una sua autonomia ed è equilibrato. Gli strumenti sono stonati ma il pezzo ha coerenza. Le sezione ritmica balla ancora ma il tutto arriva comunque. Il bilanciamento dei vari strumenti sembra fatto dal benzinaio ma...magari altri 200 gruppi così invece delle solite cose trite e ritrite. Per il dispiacere di numerosi recensori neanche 'Stormy Monday' non è un pezzo stoner metal. Non è semplice farvi capire cosa fanno esattamente i Stoned Jesus perché - fortunatamente - suonano un poco a cazzi loro, con un loro stile, vagamente prog, vagamente grunge. In buona sostanza, le basi ci sono. La cosa più importante, l'essere se stessi, non manca. Manca un poco di scuola di esecuzione, di musica insomma. Poi mancherebbe solamente un produttore a coordinare il tutto e sarebbe sicuramente un bel sentire.  

We can not always review bands comin' from the usual 5/6 countries, except Italy. The Ukrainians Stoned Jesus [Sid (bass), Vadim (drums), Igor "Prog-Jester" Sidorenko (guitar, vocals)] reach their second album titled Seven Thunders Roar thanks to the Moon, the ukranian label of Kiev. Most of the 'music employees' calls them stoner metal (what the f**** will ever be...). Personally, I remember their first job as not excellent but not to throw away. The first track 'Bright Like the Morning' does not convince me: too childish, not well played and where the rhythm section has a heavy responsibility in terms of groove. The second track 'Electric Mistress' leads us instead into doom territories where we find the analogy with the piece just finished. The melodic idea is not bad, but the implementation leaves a little 'done'. The voice is not convincing, the mix either, but it's the playing in general that's too bad. I am really sorry because the personality emerges here and there ... 'Indian' ... it seems a bit prog, yes prog! I know it's strange, but true. At about 1:00 Indian goes to sixties environments. Here you can find The Idea, 'there are no saints' (loool). 'I'm the Mountain' is an acoustic track (so it would seem to me more a prog band than a stoner metal...stoner metal ... ... mah!?) that turns with every passing second. It becomes electric and distorted and then falls down again, but differently. Well, if a guy is named Igor "Prog-Jester" Sidorenko there is a reason. Or not! Guys, the song is good. It has its own autonomy and balanced. The instruments are out of tune but the piece is consistent. The rhythm section is playing the surf over the timing but it all comes anyway. The mix of the various instruments seems did by the gas station man... but 200 groups more like that are really welcome, so instead of the usual hackneyed. To the chagrin of many reviewers either 'Stormy Monday' is not a stoner metal piece. It is not easy to make you understand what exactly the Stoned Jesus are doing because - fortunately - they sound a little on their own f*** businness, with their own style, vaguely prog, vaguely grunge. In essence, we have the foundations. What is most important - being yourself - they do not miss it. They would need a 'performance' school, music school, in short. He either lacks only a producer to coordinate everything and it would definitely a nice hearing.

Tracklist

1  Bright Like the Morning      8:40
2  Electric Mistress     9:20
3  Indian     5:00
4  I'm the Mountain     16:00
5  Stormy Monday     8:40

67/100

Motorpsycho - Strings of Stroop: Live at Effenaar (2011)

Vista la sostanziale irreperibilità del vinile in oggetto registrato per celebrare i 40 anni di Effenaar, vado a recensire il presente disco - uscito solo in vinile - Strings of Stroop che contiene 5 brani registrati live in Olanda in diversi periodi. Edizione limitata a 500 unità, che ha raggiunto quotazioni di mercato fuori dal senso comune, presenta la seguente datazione di tracklist: Track A1: May 7, 1999, track A2: April 21, 2000, tracks B1 and B2: May 23, 2010. La tracciaB3 che non compare nella copertina, è del May 4, 2006 ed è una cover dei Queen (da News of the World del 1977).  

Si parte con Psychonaut (da Trust Us del 1998) che ci regala le 'solite' divagazioni norvegesi con ampi spazi lasciati all'improvvisazione. Continuiamo con Go To California del 2000 (Phanerothyme del 2001) la versione smart-pop dei Motor. Bella la prova d'insieme e delle voci armonizzate con cura anche dal vivo.

Segue Whole Lotta Diana (da Child of the Future 2009) che - sembra - il brano meno riuscito del platter, forse anche perché appartiene ad uno degli album meno belli dei Motorpsycho ed anche perché la parte più interessante risiede nella improvvisazione centrale. Una versione live, sempre del 2010, dell'immensa Come On In campeggia stranamente in esibizioni contemporanee.Tratta dall'inarrivabile Demon Box (1993) non riesce a pareggiare l'incredibile pathos della scatola del demonio, ma mi regala dei ricordi che difficilmente - credo - possano ripetersi in un futuro musicale, sempre auspicabile. Si chiude con Sheer Heart Attack, scelta dal batterista, mai suonata prima, della quale non si ricordano le parole. I Queen vagamente punk...avreste mai creduto ad una cosa del genere !? Se siete dei fan dei Motorpsycho dovreste acquistare il disco, ma dovete anche essere piuttosto facoltosi dati che l'ultima asta su ebay s'è chiusa a 240 euro...il disco non è eccellente ma neanche da buttare. per chi conosce e segue i Motorpsycho da quasi venti anni la recensione, seppur scarna, era un must.

Due to the substantial unavailability of the hereby vinyl recordered to celebrate 40 years of Effenaar, I'm going to review this disc - released only on vinyl - Strings of Stroop that contains 5 live tracks recorded in Holland in different periods. Limited edition of 500 units, which reached the market quotations out of the common sense, has the following dating tracklist: A1 Track: May 7, 1999, track A2: April 21, 2000, tracks B1 and B2: May 23, 2010. The tracciaB3 that does not appear on the cover, is May 4, 2006 and is a cover of Queen (from News of the World, 1977).

It starts with Psychonaut (from Trust Us, 1998) that gives us the 'usual' Norwegians ramblings left with plenty of room for improvisation. We continue with Go To California from 2000 (Phanerothyme 2001), the smart-pop version of the Motor. Beautiful proof of the ensemble with voices harmonized with care even during a live set. 

It follows Whole Lotta Diana (from Child of the Future 2009) that - it seems - the less successful song of the platter, perhaps because it belongs to one of the less attractive album of the Motorpsycho and also because the most interesting part lies in the central improvisation. A live version, also from 2010, the immense Come On In weirdly stands in contemporary performances. taken from the unreachable Demon Box (1993) fails to match the incredible pathos of the devil's box, but it gives me memories of that hardly - I think - that can happen in a musical future, always desirable. It closes with Sheer Heart Attack, chosen by the drummer, never played before, which they can not remember the lyrics. A vaguely punk Queen ... would you never believe a thing!? If you're a fan of Motorpsycho you should buy the vinyl, but you must be pretty rich since the last auction on ebay hath been closed at 240 euros ... the record is not excellent but not to throw. For who has been knowing and following Motorpsycho for nearly twenty years, the review, though tiny, was a Must.

Tracklist

Side A: De Geile Makelaar
A1 Psychonaut
A2 Go To California

Side B: Gerommel Aan De Dommel
B1 Whole Lotta Diana
B2 Come On In
B3 Sheer Heart Attack

70/100

Motorpsycho - The Death Defying Unicorn (2012)

Recensire un disco dei Motorpsycho non è mai semplice. In un certo senso, non sai mai cosa ti aspetta. Se a questo aggiungiamo che i 'ragazzi' norvegesi sono stati tra i migliori gruppi degli ultimi venti anni (parlo dei Motorpsycho prima maniera) la cosa si complica non di poco. Da diverse parti questa release è stata taggata come la più progressive della loro - veramente nutrita - discografia. Cerchiamo di far capire cosa succede in The Death Defying Unicorn. Innanzi tutto è stato realizzato con la Trondheim Jazz Orchestra, Ola Kvernberg al violino e Ståle Storløkken dei Supersilent, pertanto, è lecito attendersi che qualcosa succeda. Poi entriamo nel dettaglio: 'Out of the Woods' è il preludio in stile colonna sonora dei brani che verranno, archi e trombe si rincorrono nervosi per circa due minuti e mezzo. Il compito dell'apertura è quello di introdurre 'The Hollow Lands' che rimanda dapprima a cose dei King Crimson poi un inteludio acustico ci introduce alla voce, in stile quasi prog canterburiano. Segue una improvvisazione di chitarra ed ancora la voce. Un bel groove tipico dei Motor ci accompagna. I musici hanno poi la capacità di sfumare in un semi delirio orchestrale/strumentale che chiude con una pausa dove violino ed archi in genere ci dicono che il pezzo è finito. 'Through the Veil' inizia con un gioco ritmico/melodico di sax, passa ad un riff quasi-stoner e sfocia nelle tipiche melodie dei Motor seconda maniera. Contaminazioni free jazz ed orchestrali (echi di Kashmir) diventno preponderanti nel mezzo; immaginate che gli archi fanno quello che farebbe una chitarra in Lobotomizer. Ovviamente, il pezzo si agita di continuo tra momenti più o meno armonicamente movimentati, si scorgono parti free ed orchestrali, groove norvegesi e accenni di psychedelia ritmica. Soluzioni più vellutate ci giungono alle orecchie sia con 'Doldrums' che con la successiva 'Into the Gyre' ove si scorgono echi di Motorpsycho seconda maniera, più rilassati ma non smielati come nelle ultime cose smart pop. Nei dieci minuti di 'Into the Gyre' si succedono diversi momenti di tensione e risoluzione adottati ora con l'orchestra ed ora con le chitarre e/o le tastiere. Il mood si addormenta sino a 'Flotsam', quasi onirica interpretazione del momento della rilassatezza. Poiché l'intero album deve essere visto in ottica concept, anche il sesto pezzo è strumentale per introdurci 'Oh Proteus - A Prayer' dove, toni sommessi a parte, si riesce a sentire lo stesso arrangiamento di Demon Box che sotto sotto condisce con sapienza i movimenti dei mille strumenti i gioco. 'Sculls in Limbo' potrebbe essere una tipica divagazione psycho/noise dei Motor. Belle le atmosfese dark di 'La Lethe' che scivolano verso orizzonti più verdi col passare dei minuti, un mood ormai consolidato in questo disco. Insomma, un ascolto non immediatissimo ma neanche così ostico. Un disco che ci dice che i Motorpsycho non sono - mai - stati una band di quattro pupazzi. Un disco dove, l'ascoltatore più attento, potrà ritrovare echi di cose anche molto lontane, di tempi belli e andati. Una release impegnativa che non ha spaventato i norvegesi, i quali, pur non potendo ormai più raggiungere i fasti dei primi anni di attività, sono tuttavia davvero duri a morire. 

Reviewing an album of Motorpsycho is never easy. You never know what to expect. If we add that the  Norwegians 'boys' were among the best bands of the past twenty years (I speak of Motorpsycho first manner) it is complicated a little. From different parts this release was tagged as the most progressive of them - truly nourished - discography. We try to understand what happens in The Death Defying Unicorn. First of all was made with the Trondheim Jazz Orchestra, Ola Kvernberg on violin and Ståle Storløkken of Supersilent, therefore, we can expect something to happen. Then go into that: 'Out of the Woods' is a styled soundtrack prelude of songs that will be, strings and trumpets chase nervous for about two and a half minutes. The job of the opening is to introduce 'The Hollow Lands' which refers to things of the first King Crimson then an inteludio introduces us to an audible voice, almost canterbury prog-style. Following an improvising guitar and then the voice. A nice groove, Motor-typical accompanies us. The musicians then have the ability to blend in an orchestral/instrumental semi-delirious that closes with a break where the violin and strings in general tell us that the piece is finished. 'Through the Veil' starts with a rhythmic/melodic sax game, goes to a quasi-stoner riff and flowing melodies in the typical Motor second manner style. Free jazz and orchestral influences (echoes of Kashmir) become predominant in the middle; you can imagine that the arches do what would a guitar do in Lobotomizer. Obviously, the piece is continuously stirred between more or less harmoniously moved moments, you can see  free and orchestral, Norwegian grooves and hints of rhythmical psychedelia. More velvety solutions come to my ears, either by 'Doldrums' that by the next 'Into the Gyre' where you can see echoes of Motorpsycho second manner, more relaxed, but not like last honey and smart pop things. In the ten minutes 'Into the Gyre' several successive moments of tension and resolution adopted now with the orchestra and now with the guitars and/or keyboards. The mood falls asleep up to 'Flotsam', almost dreamlike interpretation of the relaxation time. Since the entire album should be seen in concept optics, the sixth piece is instrumental to introduce 'Oh Proteus - A Prayer' where, hushed tones aside, you can hear the same arrangement of Demon Box underneath that dress with wisdom movements of a thousand instruments the game. 'Sculls in Limbo' might be a typical psycho/noise meandering of the Motor. Fine the dark atmospheres of 'The Lethe' sinking into greener horizons as the minutes passed, a mood well established in this record. In short, listening is not so easy but even that difficult. An album that tells us that Motorpsycho - never - been a band of puppets. An album where the more careful listener, will find echoes of things far removed, and the good times gone. Demanding a release that did not scare the Norwegians, who, although they can't now reach more than the pomp of the early years, are however really hard to kill.

Tracklist

1.1    Out of the Woods         2:41
1.2    The Hollow Lands         7:37
1.3    Through the Veil         16:01
1.4    Doldrums         3:07
1.5    Into the Gyre         10:22
1.6    Flotsam         1:33
2.1    Oh Proteus - A Prayer         7:35
2.2    Sculls in Limbo         2:21
2.3    La Lethe         7:53
2.4    Oh Proteus - A Lament         1:05
2.5    Sharks         7:56
2.6    Mutiny!         8:33
2.7    Into the Mystic         7:05

70/100

My Brother the Wind - I Wash My Soul in the Stream of Infinity (2011)

My Brother the Wind - I Wash My Soul in the Stream of Infinity
(Transubstans Trans090 - 2011)

I fratelli del vento vengono dalla lontana Svezia e condividono il chitarrista Nicklas Barker con i più conosciuti Anekdoten, di chiara matrice prog. Completano la line-up Mathias Danielsson (guitar), Ronny Eriksson (bass) e Tomas Eriksson (drums). Giustamente inseriti in un contesto space/prog i quattro scandinavi propongono sei pezzi rilassati e rilassanti. Fire ! Fire !! è un pezzo sempre in sospeso, sembra che risolva da un momento all'altro ma per 13 minuti tutto ciò non avviene. La tensione è sempre dietro l'angolo. Pagan Moonbeam è una 'breve' escursione acustica e vagamente orientale. Nessuno dei due brani ci regala qualche novità di rilievo. L'album è ben suonato. Tracce di Amon Duul possono essere scorte here and there...The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart ricalca esattamente il mood immodificato che caratterizza il sound del presente platter. Le stesse atmosfere iper rilassate le ritroviamo nella seguente Torbjörn Abelli. Leggermente più movimentata è invece Under Crimson Skies nella quale tornano echi di Amon Duul. Col passare dei minuti la song riprende le atmosfere narcotiche dei precedenti passaggi, né si differenzia dall'intenzione già vista. Idem per la finale I Wash My Soul in the Stream of Infinity. In definitiva, un disco monocorde, che non lascia spazio ad interpretazioni di sorta. Forse un po' troppo per le nostre orecchie.

The brothers of the wind come from Sweden and share the guitarist Nicklas Barker with the most popular Anekdoten, a known progressive band. Completing the line-up Mathias Danielsson (guitar), Ronny Eriksson (bass) and Tomas Eriksson (drums). Rightly placed in a space / prog, the four Scandinavian propose six relaxed and relaxing pieces. Fire! Fire! is an outstanding piece always seeming to solve any minute for 13 minutes, but it does not happen. The tension is always around the corner. Pagan Moonbeam is a 'short' acoustic tour and vaguely Eastern. Neither of the two songs gives us some important innovations. The album is well played. Traces of Amon Duul can be glimpsed here and there... The Mediator Between Head and Heart Hands Must Be The exact reflection of the unchanged mood characterizing the sound of this platter. The same hyper relaxed atmospheres can be found in the following  Torbjörn Abelli. However it is slightly more eventful Under Crimson Skies in which echoes of Amon Duul are back. With every passing minute song takes up the atmospheres of the previous narcotic steps, and doesn't differ from the intention already seen. Same for the final I Wash My Soul In The Stream of Infinity. In conclusion, a lackluster record, which leaves no room for interpretation whatsoever. Maybe a little 'too much' for our ears.

Tracklist

1 Fire! Fire!! 13:07
2 Pagan Moonbeam 3:47
3 The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart 5:40
4 Torbjörn Abelli 10:57
5 Under Crimson Skies 10:33
6 I Wash My Soul in the Stream of Infinity 6:19

63/100

Dewolff - Orchards/Lupine (2011)

 

Dewolff - Orchards/Lupine (2011)
(REMusic 28024)

I Dewolff sono tre giovanissimi ragazzi olandesi che rispondono ai nomi di Pablo van de Poel (guitar, lead vocals), Luka van de Poel (drums, vocals) e Robin Piso (Hammond, vocals, theremin). Autori nel 2008 di un ep omonimo, nel 2009 del full-lenght Strange Fruits and Undiscovered Plants, non devono passare inosservati. Benché in età impubere (o quasi), i tre in questione sembrano nati sessanta anni fa. Calati totalmente nelle atmosfere psychoprog degli anni 60 ci propongono un lavoro di 11 tracce ben fatto e dal sapore retrò. Già dall'ascolto del primo brano, rispetto al predecessore del 2009, si nota una presenza cospicua di tastiere a scapito delle chitarre ed il risultato è un disco più 'progressivo' (il virgolettato vuole intenderlo come concetto ampio: non è prog sinfonico, insomma...). Tuttavia, non dobbiamo fare l'errore di credere che i Dewolff siano un clone di qualcosa che è stato visto e rivisto migliaia di volte. Il sound retrò fornisce il destro per una composizione personale intarsiata nei suoni del progressive degli anni 60/70. Atmosfere dolci e quasi-complesse ci avvolgono come in un film d'essai. Il terzo brano ci regala riverberi di tastiere dei King Crimson. Apre il quarto pezzo e comincio a chiedermi se i pezzi continueranno a mutare sensazione e ad essere sempre validi come questi appena ascoltati. La cosa mi preoccuperebbe. Sono molto preoccupato, il quinto pezzo spiega alla gente come si scrive un pezzo efficace facendolo sembrare semplice. Love in C Minor, ascoltatela e fatemi sapere. Ecco i King Crimson in Higher Than the Sun ! Ed ancora i Cream, gli Allman Brothers ecc. Insomma, il disco è solo apparentemente derivativo. Anche se a tratti, e soprattutto nella seconda parte, il disco perde qualcosina in intensità - paradossalmente proprio nei pezzi più rock - le composizioni qui presenti sono degne di estrema attenzione. Una sorta di rivisitazione personale del '68... 

Dewolff are three Dutch young boys: Pablo van de Poel (guitar, lead vocals), Luka van de Poel (drums, vocals) and Robin Piso (Hammond, vocals, theremin). Authors of a self-titled EP in 2008, in 2009 the full-length 'Strange Fruits and Undiscovered Plants' should not to go unnoticed. Although they didn't reach the age of puberty (or almost), the three in question seem born sixty years ago. Totally fell in the psychoprog atmospheres of the 60ies present to us a well done job and 11 tracks really retrò. Already hearing the first track, compared to its predecessor of 2009, there is a conspicuous presence of keyboards at the expense of guitars and the result is an more 'progressive' album (the quotation marks want to hear it as a broad concept: it is not symphonic prog...). However, we must not make the mistake of believing that Dewolff be a clone of something that has been seen and re-seen thousands of times. The retro sound gives the chance of a personal composition inlaid in the sounds of progressive from the 60/70 years. Sweet atmospheres and Complex and almost-complex enveloping us like a d'essai movie. The third track gives us reverbs of keyboards of King Crimson. Fourth piece is on the go and I start to wonder if the pieces will continue to change feeling and be still valid as the latest heard. I'd be worried by that. I am very worried...the fifth piece explains to people how to write a successful song making it look easy. Love in C Minor, listen and let me know. Here King Crimson in Higher Than the Sun! Then the Cream, the Allman Brothers, etc.. In short, the disc is apparently derivative. Although at times, especially in the second part, the disc loses a little bit in intensity - paradoxically more in rock songs - the compositions here are worthy of close attention. A sort of personal reassessment of '68 ...

Tracklist

1 Diamonds 6:08
2 Evil and the Midnight Sun 3:00
3 Everything Everywhere 7:19
4 Who Are You or the Magnificence of Loving a Million Strangers 2:49
5 Love in C Minor 5:02
6 Higher Than the Sun 4:06
7 Pick Your Bones Out of the Water 3:17
8 Seashell Woman 4:56
9 Fever 4:10
10 The Pistol 9:45
11 Poison 4:25 

75/100

Hypnos 69 - Legacy

Hypnos 69 - Legacy (2010)

Elektrohasch (eh145)

Gli Hypnos 69 sono una band che proviene da Diest in Belgio. Attivi sin dal 1994 hanno pubblicato cinque album e diversi ep, nonché un paio di split con i tedeschi Colour Haze e gli svizzeri Monkey 3. Band sostanzialmente votata ad un piacevole progressive condito con psychedelia che andremo ad analizzare nella loro ultima espressione del 2010, vale a dire l'album 'Legacy'.
Il platter consta di sette brani di cui 3 che superano i dieci minuti. Si parte con 'Requiem (for a Dying Creed)' che apre con andamento tipico da jam progressiva/psichedelica. Chitarre e tastiera doppiano il tema portante che offre la possibilità alla voce di Steve Houtmeyers di poter confermare le prime impressioni psicoprogressive. Diversi stacchi sottolineati dalle tastiere addolciscono il brano fino ad un solo di chitarra che a sua volta porta ad un cambio tempo/atmosfera ancora più rilassata con arpeggi e linee di flauto a la King Crimson. Intervengono quindi delle voci di sottofondo ed ancora un sax di crimsoniana memoria (così come l'accompagnamento di batteria). Siamo così giunti al minuto 8:00 senza particolare fatica. Non particolarmente felici i soli di chitarra leggermente incerti nei passaggi più distorti. La song ritorna sul tema principale, non brutto, ma mai eccessivamente coinvolgente o sopra le righe. Il basso e le tastiere hanno sempre un sapore vintage che dopo il minuto 12 accompagnano un bel lavoro di voci, caldo e rilassante. Il pezzo corre così tra soli di chitarra e sottolineature di synth vari fino alla fine del pezzo.
'An Aerial Architect' potrebbe essere un bel pezzo dei King Crimson in tutto e per tutto. Provare per credere. Bella la parte centrale con venature space dove la solita chitarra, questa volta con un suon più tondo, descrive soli e temi rilassanti e piacevoli con arrangiamento ora più rock ora più progressive. Il beat ed il mood dei due pezzi rimane quasi identico. 'My Journey to the Stars' inizia non discostandosi dal feel appena ascoltato. Accordi diminuiti funzionano da bridge per atmosfere più liquide, piacevole la voce ma la sostanza non cambia, anche con una interessante chiusura space, i King Crimson sono sempre dietro l'angolo...'The Sad Destiny we lament' non dovrebbe rendere difficile la comprensione del feel al lettore e all'ascoltatore. Soffici atmosfere Moog percorrono il tempo di una chitarra acustica su un 6/8 che 'rallenta' ancora di più la sensazione del pezzo. Un costante colore grigio e dimesso, con corredo di synth a tappeto, trascinano la song in territori morfinoidi. 'The Empty Hourglass' rinnova il ritmo del cd ma non offre sostanzialmente una nuova sensazione, un nuovo feel. Anzi, alcuni passaggi di chitarra sembrano identici ad altri già ascoltati nei brani precedenti, anche perché i King Crimson insistono prepotentemente col risultato di ripetere stilemi stantii già al quinto pezzo. 'Jerusalem', stranamante, inizia piacevolmente con un incedere maggiormente pacato e psichedelico. Nella seconda metà, invece il pezzo s'accende con chitarre rock e sax 'storto' e sofferto, sino ad un pre-finale crimsoniano che ci aspettavamo... The Great Work' chiude l'album con i suoi quasi 19 minuti a coronamento di un album dai toni molto pacati, spesso prolisso e non certo dotato di personalità. Quest'ultimo pezzo forse è il migliore per il risultato finale, anche se il marchio è quello che corre dall'inizio. Forse, tenendo quest'ultimo e variando alcuni dei pezzi che precedono l'album ne avrebbe guadagnato in personalità. Il mood del platter è quasi sempre identico a se stesso, l'esecuzione non è sempre impeccabile e la scelta degli arrangiamenti è troppo sentita. Album non deprecabile, ma poggia su stilemi e costrutti che hanno fatto la fortuna di altri.

The Hypnos 69 are a band from Diest in Belgium. Active since 1994 have released five albums and several EPs and a pair of split with the German Coloue haze and the Swiss Monkey 3. Band basically voted to a nice progressive seasoned with psychedelia that we analyze in their last expression of 2010, that is the album named 'Legacy'. The platter consists of seven tracks including 3 that exceed ten minutes.
It starts with 'Requiem (For A Dying Creed)' which opens with a typical pattern of a progressive-psychedelic jam. Guitars and keyboards rounding the main theme that offers the opportunity to Steve Houtmeyers's voice to confirm the first psychoprogresive impressions. Several breaks underlined by keyboards soften the song up to a guitar solo, which in turn leads to a time change/atmosphere more relaxed lines with arpeggios and flute lines a la King Crimson. Then background spoken vocals step in and even a sax of crimsony memory (as well as the accompaniment of the drums). This brings us to 8:00 minutes without particular effort. Guitar solos are not particularly lucky, just slightly uncertain in most distorted passages. The song returns to the main theme, not bad, but never overly exciting or over the top. The bass and keyboards have always a vintage flavour that after 12 minutes attend a nice job of voices, warm and relaxing. So the piece runs among guitar solos and synth licks that all emphase up to the end of the piece.
'An Aerial Architect' could be a nice piece of King Crimson in every way. The proof of the pudding is in the eating. Nice is the central part with space flavour where the usual guitar, this time with a more round sound, describes solos and themes by a relaxing and pleasant arrangement, now more rock now more progressive. The beat and the mood of the two pieces is almost identical. 'My Journey to the Stars' begins not unlike the feel just heard. Diminished chords act as a bridge work to most liquid atmosphere, pleasant is the voice but the substance does not change, even with an interesting space ending, the King Crimson is always around the corner ...
'The Sad Destiny we Lament' should not make it difficult to understand the feel of the reader and the listener. Soft Moog atmospheres travel the strumming of an acoustic guitar on a 6/8 that 'slows' even more the feeling of the piece. A constant gray and discharged, accompanied by synth sweep, drag the song into morphined territories. 'The Empty Hourglass' renews the rhythm of the CD but substantially does not offer a new sensation, a new feel. Indeed, certain passages of guitar seem identical to others already heard in previous tracks, also because King Crimson insist forcefully with the result of repeating stale styles already at the fifth piece. 'Jerusalem', weirdly, nicely begins with a beat much more calm and psychedelic. In the second half it turns with rock guitars and twisted and suffered sax up to a crimsony pre-final we expected ...
'The Great Work'closes the album with its almost 19 minutes as fulfilment of a very placid album, often verbose and surely not having an its own personality . This last song is perhaps the best, even if the mark is one that runs from the beginning. May be taking this last one and changing some of the pieces before the album would have earned in personality. The mood of the platter is almost always identical to itself, the performance is not always impeccable and the choice of arrangements is too much heard yet. Albums not deplorable, but based on stylistic elements and constructs that have made the fortune of others.

Tracklist

1. Requiem (for a Dying Creed) 17:51
I - Within This Spell
II- Visions / Within This Spell (Reprise)
III - A Requiem for You
2. An Aerial Architect 06:47
3. My Journey to the Stars 06:53
4. The Sad Destiny We Lament 04:57
5. The Empty Hourglass 10:48
6. Jerusalem 06:52
7. The Great Work 18:27
I - Nigredo
II - Albedo
III - Citrinitas
IV - Rubedo

65/100