Black Land - Extreme Heavy Psych (2010)

Gruppo romano che si può considerare una costola dei più noti Doomriser. Il platter fornisce immediatamente la distanza dai vari progetti che lo hanno preceduto pur mantenendo sia aspetti doom che vaghe sonorità stoner, questo ci regala Psych No.1, insieme a stralci hardcore, in alcuni passaggi accelerati e nella voce. Non manca un accenno ad una sorta di heavy psych nel solo di chitarra. Anche il secondo pezzo presenta aspetti doom, tipo Saint Vitus con voce mezzo punk/doom e chitarre più heavy metal. Niente di nuovo sotto il sole. Life and Death presenta chitarre più 'grasse', quasi stoner metal, ma la voce insiste su modalità che sembrano scollegate da qualsiasi aria prodotta dal resto del gruppo. Le variazioni dinamiche presenti nel pezzo non riescono a rendere giustizia allo sforzo, presumibilmente, profuso. Drowning Deeply più o meno è sulla stessa strada. Una chitarra acustica introduce R 'n R Bite che presenta un mood piacevole e quasi rock and roll scanzonato, con variazioni di tempo che la rendono un poco più interessante del solito. Holy Weed of the Cosmos sembra invece un intermezzo più space, forse il migliore pezzo fin'ora, il più corto dell'album, dove la chitarra finale non sembra gradire il feel prodotto dallastessa song. Solite cose simil doom in Holy Weed of the Cosmos. Victims of the Cast rimanda a Black Wizard. Disco sostanzialmente che non dice nulla di più di quanto già detto da illustri predecessori dei Black Land. Qualche spunto interessante si può anche scorgere nel platter ma quello che non si comprende è la scelta stilistica della voce, veramente in un altro mondo.

Roman band that can be considered an offshoot of the better known Doomriser. The platter provide immediately the gap from the various projects that preceded it while keeping both doom aspects and vague stoner sounds , it gives us Psych No.1, along with excerpts from hardcore, in some speed-up passages of the voice. There's also a hint of heavy psych in the guitar solo. The second track presents doom aspects, Saint Vitus type voice half punk / doom and heavy metal guitars. Nothing new under the sun. Life and Death has more 'fat' guitars, almost stoner metal, but the voice insists of ways that seem disconnected from any air produced by the rest of the group. The dynamic changes in the workpiece can not do justice to the effort, presumably, profuse. Deeply Drowning is more or less the same way. An acoustic guitar introduces R 'n R Bite that has a pleasant mood and almost light-hearted rock and roll, with tempo changes that makes it a little more interesting than usual. Holy Weed of the Cosmos seems an more space intermission, perhaps the best track so far, the shortest of the album where the guitar does not seem to like the feel of the final product from the same song. Usual things doom-like in Holy Weed of the Cosmos. Victims of the Cast refers to Black Wizard. Disc that essentially says nothing more than what has been said by eminent predecessors of the Black Land. You can also find something interesting in the platter but what is not understood is the stylistic choice of voice, really in another world.

Tracklist

1 Psych No.1
2 Black Wizard
3 Life and Death
4 Drowning Deeply
5 R 'n R Bite
6 Holy Weed of the Cosmos
7 From the Black to the Rainbow
8 Victims of the Cast

55/100

Manthra Dei - Manthra Dei ep (2010)

I Manthra Dei provengono dal bresciano e ci propongono due lunghe cavalcate psichedeliche, come se avessero registrato 35 anni addietro. Psychedelia in chiave pentatonale senza compromessi di sorta. Il primo pezzo, Der Waldgung dura circa 18 minuti durante i quali la song presenta varie sfaccettature, prima più heavy, poi più ritmate dove il basso suona con un piacevole feel seventies, anche se a volte in modo approssimativo e ripetitivo. Al di sopra del tessuto intrecciato dalla base ritmica la chitarra lavora continuamente come a produrre un discorso ininterrotto ma già sentito. Dimenticavo di accennare che la band non ha una voce, i pezzi sono strumentali. Durante lo svolgimento del pezzo gli strumenti appaiono slegati tra loro, incerti sul tempo e sulla sua divisione anche se il feel prodotto non è così male. Verso il 12mo minuto la song si adagia ad un rilassamento con interventi space ormai divenuti qualsi un super-classico tra le band che respirano queste arie. Il secondo pezzo, The Mute Machine apre con una chitarra in versione wha seventies come ne abbiamo sentite 14 mila. Dopo un minuto la song, che ricalca sostanzialmente gli stilemi già incontrati nella precedente, sembra già finita, invece dura oltre i 18 minuti. In sostanza, oltre 30 minuti di musica piacevole, trita e ritrita, suonata con eccessiva approssimazione (e con una qualità di produzione da rivedere) che non porta da nessuna parte, a differenza di quello che invece succede con gli svedesi Hills, ad esempio.

The Manthra Dei coming from Brescia propose two long psychedelic rides, as if they had recorded 35 years ago. Psychedelia in pentatonickey without any compromises. The first piece, Der Waldgung takes about 18 minutes during which the song has several facets, the first heavier, more rhythmic, where the bass plays with a nice seventies feel, even if roughly and sometimes repetitive. On the woven established by the drums and bass the guitar is continuously working to produce a uninterrupted but heard yet speech . I forgot to mention that the band does not have a voice, the songs are instrumental. During the course of the piece the instruments appear unrelated to each other, uncertain about time and its division even if the product does not feel so bad. Towards the 12th minute, the song settles to a relaxation with space interventions that have become a super-classic among bands that breathe this air. The second piece, The Mute Machine opens with a seventies guitar wah as we have heard 14k. After a minute the song, which essentially corresponds to the styles already met in the previous track, seems to be over, but lasts over 18 minutes. In essence, over 30 minutes of nice music, hackneyed, played with excessive approximation (and with a quality of production to check) that do not lead anywhere, despite what happens with the swedish Hills, for example.

Tracklist

1 Der Waldgung
2 The Mute Machine


50/100

Void Generator - Collision ep (2011)

Void Generator - Collision ep (2011)
Phonosphera Records ph03

In assenza di recensioni e/o spiegazioni sul sito della phonosphera, prendo il cd sulla fiducia, visti i precedenti risultati dei romani Void Generator. L'ep si compone di due pezzi che sembrano ricalcare la durata del loro eccellente predecessore Phantom Hell, e comincio ad immaginare le cavalcate psichedeliche che mi aspettano...Mi ritrovo invece per le mani un disco diverso dal precedente, sempre space, meno rock ma più basato sull'improvvisazione. Apre l'ep con 'Stretched Sunlight', una lunga cavalcata che muove da un'aria orientaleggiante con tampura ed armonium in evidenza. Seguono delle tablas che segnano un ritmo sottolineato da un basso cupissimo e sopra ai quali vari strumenti si imbizzariscono a vario titolo. Chitarre 'out', clarinetto nervoso, pianoforte da jazz moderno. A dispetto della lunghezza del pezzo, questo si rinnova ad ogni personale intervento dei vari musicisti che accompagnano il quartetto base dei Void Generator. Synth, rumori ed effetti vari crescono fino ad una sorta di svolta rock inaspettata che chiude con un solo di chitarra da antologia. Il fade out è un gioiello da non perdere. Il secondo pezzo, Collision, è invece un live completamente improvvisato su groove space/psychedelico che rimanda a qualcosa di avanguardia tipico dei seventies, con vari movimenti dinamici. Un plauso ai Void che hanno il coraggio di pubblicare qualcosa suonato dal vivo, loro se lo possono permettere. Serie limitata per i non oltranzisti.

Without any review and/or explanation at the site of phonosphera, I take my CDs on trust, given the previousresults of the roman Void Generator. The ep consists of two pieces that seem to trace the length of their great predecessor Phantom Hell, and I begin to imagine the psychedelic ride waiting for me ... but I find myself on a different disc from the previous one, more space, less rock but more based on improvisation. The ep opens with 'Stretched Sunlight', a long ride that starts with an oriental tampura and harmonium mood in your face. Some tablas following marking a rhythm that are underlined by a very dark bass guitar, and on which various instruments agitate in various ways. 'Out' guitars, nervous clarinet , modern jazz piano. Despite the length of the song, this is renewed with every personal intervention of the various musicians who accompany the basis quartet of Void Generator. Synth, noises and other effects grow up to a kind of turning point that ended with an unexpected textbook performance rock guitar solo. The fade out is a gem not to be missed. The second track, Collision, is instead a totally improvised live groove of space/psychedelic edge that points to something typical of the seventies, with a variety of dynamic movements. A praise to the Void who have the boldness played live, they can afford it. Limited series, not for extremists.

Tracklist

1 Stretched Sunlight
2 Collision (live)

80/100

Pater Nembrot - Sequoia Seeds (2011)

Pater Nembrot - Sequoia Seeds (2011)

Go Down Records

Belli i Pater Nembrot, penso tra me e me. Ascolto il primo brano e dico: "cazzo, se sono tutti così c'è da divertirsi". Prodotti dalla Go Down i cesenati Giacomo Faedi (bass), Filippo Leonardi (vocals, guitar, synthesizer), Giulio Casoni (drums) fanno sobbalzare al primo ascolto. Invece, purtroppo, con lo scorrere dei brani ci si rende conto che così non è per tutti i pezzi. La sensazione è che la successione dei brani tolga omogeneità al platter. Dalla psychedelia al grunge, accenni stoner e sfumature metal nelle armonizzazioni per terze passando per varie imprecisioni che sinceramente sarebbe stato meglio eliminare in fase di editing. Sequoia segna, da una parte, il punto più tranquillo dell'album, e dall'altra una chiara svolta stilistica, a tratti troppo approssimativa. La successiva 'Once Were Mud' rimanda a certe cose dei Soundgarden lambiti da qualcosa doom. La chitarra non manca quasi mai di pasticciare in fase di frase/solo. Si torna ad atmosfere più soft con Awakening With Curiosity, la voce rimane quasi sempre dietro e sembra, ancora, un Chris Cornell questa volta non male. Ritmo più 'tirato' per Ratla Klim che, però, non lascia il segno. L'album si chiude con la psychedelica No Man's Land. Troppo confusionaria, pare priva di un senso logico. Il solo della chitarra non incide. Poi verso il minuto 7 si accende e regala qualcosa in più. Segue altro solo di chitarra che sembra uscito da un disco differente, il suono appartiene ad altro genere. Troppe cose sconnesse. Eppure qualche idea c'è. Peccato. Due pezzi sono troppo pochi per un disco. Eppure qualcosa c'è...

Pater Nembrot, nice, I think to myself. Listening to the first song and say "fuck, if they are all so good it will be a whole fun." Produced by Go Down Records the guys from Cesena Giacomo Faedi (bass), Filippo Leonardi (vocals, guitar, synthesizer), Giulio Casoni (drums) give me a start at the first listen. Instead, unfortunately, with the passage of the songs you realize that isn't it for all the songs. The feeling is that the sequence of tracks takes off homogeneity the platter. From psychedelia to grunge, stoner hints and metal nuances in the harmonization per thirds through various inaccuracies that sincerely would be better to eliminate during the editing process. Sequoia marks, on the one hand, the quietest point of the album, and the other a clear stylistic turn, sometimes too rough. The next 'Once Were Mud' refers to certain things of Soundagrden brushed by something doomy. The guitar almost never miss a mess during licks or solos. We return to softer atmospheres with Awakening With Curiosity, the voice remains almost always around and seems, again, this time a not bad Chris Cornell. A stronger feel for Ratla Klim which, however, does not leave a mark. The album closes with the psychedelic No Man's Land. Too confusing, seems without a logical sense. The guitar solo is not incisive. Then after the 7th minute the song lights on a bit and gives a little more. Followed by another guitar solo that seems to come from a different disc, the sound belongs to another genre. Too much unrelated things. Yet some ideas there. What a shame. Two pieces are too few for a good platter. There is something yet...

1 The Weaner
2 H.A.A.R.P.
3 Supercell
4 Three Gorges Damn'
5 The River
6 Sequoia
7 Once Were Mud
8 Awakening With Curiosity
9 Ratla Klim
10 No Man's Land

65/100

Warning - Watching From a Distance (2006)

Warning - Watching From a Distance (2006)

Miskatonic HPL013

Metal Supremacy MS028 (Vinyl 2008)

Raramente capita di recensire album di tale caratura. Gli inglesi Warning si formano nel 1994 in Harlow, Essex e purtroppo si sciolgono nel gennaio 2009. Grave perdita. La voce di Patrick Walker è la chiave del tutto, un lungo vocalizzo che evoca ambientazioni dantesche, doom, anzi Doom...DOOM !!! Cinque canzoni che non vi consiglio se avete inclinazioni depressive, anche passeggere. Lento, distorto, monolitico, monosensazionale, sensazionale. Riff spettrali, senza speranza, masochisti, che trasmettono sensazioni ancestrali, introspettive, oscure, che ti fanno riflettere, ti suggeriscono interrogativi trascendenti. Non v'è pausa, non v'è pace, il tracollo dell'essere. Credo che qualsiasi parola sminuisca il valore dell'album. I Warning sono: Stuart Springthorpe (drums, 1994-2008), John Sellings (bass, 1994-97), Wayne Taylor (bass, 1997-98), Marcus Hatfield (bass), Christian Leitch (drums). I warning sono (erano) una band da non ignorare. Non perdeteli. Una delle pochissime release in grado di farmi venire i brividi negli ultimi anni.

It's really so rare to write a review of such albums. The British Warning were formed in 1994 in Harlow, Essex and unfortunately broke up in January 2009. Great loss. Patrick Walker's voice is the key to everything, a long vocalization reminiscent of Dante's settings, doom, or better still ... Doom...DOOOM! Five songs I would not advise you if you have depressive tendencies, even fleeting. Slow, distorted, monolithic, mono-sensational, sensational. Spectral riffs, hopeless, masochists, which transmit ancestral sensations, introspective, dark, that make you think, that suggest transcendent questions. There is no pause, there is no peace, the being collapse. I think any word demeans the value of the album. The Warnings are: Stuart Springthorpe (drums, 1994-2008), John Sellings (bass, 1994-97), Wayne Taylor (bass, 1997-98), Marcus Hatfield (bass), Chris Leitch (drums). The warnings are (were) a band not to be ignored. Do not miss it. One of the few releases that can make me shudder in recent years.

90/100

Troubled Horse - Bring My Horses Home / Shirleen (2010) ep (7" Vinyl)

Troubled Horse - Bring My Horses Home / Shirleen (7" Vinyl)

Crusher Records CR 011

Sarà perché Jens Henriksson è stato fino al 2006 il batterista degli svedesi Witchcraft, e Ola Henriksson è ancora il bassista del Witchcraft, ma questo piacevolissimo ep ricorda maledettamente l'ensemble di Örebro. Prodotto dalla Crusher Records su vinile 7", accattatevelo perché ne vale la pena. 2 pezzi, il primo veramente in stile Witchcraft ed il secondo molto piacevole, con un accenno zeppeliniano nella chitarra. Speriamo tutti in un full-lenght a breve e di pari valore (almeno) !

Is it because Jens Henriksson was until 2006 the Swedish drummer of the Witchcraft, and Ola Henriksson is still the bassman from the Witchcraft, the reason why this ep reminds darn delightful the ensemble of Örebro. Produced by Crusher Records on 7 "vinyl, get it asap because it's worth it. 2 songs, the first really in style Witchcraft and the second very pleasant, with hint of Zeppelin at guitar. We all hope in a full-length short and of equal value (at least)!

73/100

Orchid - Through The Devil's Doorway (2009) ep

Orchid - Through The Devil's Doorway (2009) ep

The Church Within Records CW020

Theo Mindell (vocals, percussion), Mark Thomas Baker (guitar, Moog), Keith Nickel (bass), Carter Kennedy (drums) sono di S. Francisco e suonano doom.

Vi piace il primo disco dei Black sabbath ?

Allora acquistate questo ep, ed anche il prossimo full-lenght 'Capricorn' che uscirà a breve.
Tanto basta.

Theo Mindell (vocals, percussion), Mark Thomas Baker (guitar, Moog), Keith Nickel (bass), Carter Kennedy (drums) are from S. Francisco and play doom.
Do you like the first from Black sabbath ?
So, buy this ep and even the forthcoming full-lenght 'Capricorn'.
That's all.

Tracklist

1 Into the Sun
2 Eastern Woman
3 Son of Misery
4 No One Makes a Sound

70/100

Zoroaster - Matador (2010)

Zoroaster - Matador (2010)

E1 Records

Gli Zoroaster sono un trio Georgiano (Atlanta - USA) con chiare contaminazioni italiane, vista la presenza dei sig.ri Fiore. Al loro quarto full-lenght ci propinano un platter di nove pezzi in stile metal e stilemi a non finire. Qualche accenno alla psichedelia (anche anni '80 per ciò che riguarda le voci ed il rullante), qualcosa dei Monster Magnet, sempre a mezzo di riff stantii come il cacio marcetto. Peraltro, l'ambientazione scelta in fase di mix, appesantisce il tutto, rendendolo, troppo spesso, poco chiaro. Già al terzo brano si intuisce che in questo disco ci sarà ben poco da scoprire... Trident, il quarto brano, tradisce ancora di più la provenienza statunitense dei Zoroaster che si producono in un ennesimo fluttuare di suoni, giri, e soli di chitarra (con la batteria veramente 'davanti') che stancano ben presto l'ascoltatore non più ventenne. Firewater, per ora il brano più interessante. Buon esercizio di stile kraut-psichedelico. In Old World il discorso proposto fin qui sale un poco di qualità, grazie ad un riff rallentato maggiormente godibile, in stile primi quasi-Monster Magnet. Questa song è ancora più gradevole della precedente. Black Hole è invece un inutile brano simil-trash. Odyssey II è una sorta di ballata acustico-psichedelica senza alti né bassi. Il pezzo che presta il nome all'album è probabilmente il migliore in assoluto. Monster Magnet docet. Ma è troppo poco per la sufficienza.
Non pretendete nulla di nuovo dai Zoroaster. Soliti riff, solite soluzioni.
La cosa che proprio non ho compreso è la scelta del suono della batteria.

The Zoroaster is a Georgian trio (Atlanta - USA) with clear Italian contaminations, as the presence of Messrs Flower. At their fourth full-length they offer us a platter of nine metal pieces and past never ending characters. Some hint of psychedelia (also as regards the vocals '80 styled and the snare drum), something of Monster Magnet, always by means of stale riffs like rotten cheese. Moreover, the setting chosen during the mix, all the weights, making it all too often unclear. Already from the thrid song one can sense that on this album there will be little to find out ... Trident, the fourth track, reveals even more from the United States of Zoroaster that occur in yet another wave of sound, speed, and guitar solos (with battery really 'before') that the listener no more teen does get tired quickly. Firewater, so far, is the more interesting song. Good exercise in psychedelic kraut-style. In the Old World the so far proposed sense take just a little quality, thanks to a most enjoyable slowed riffs in the first quasi-Monster Magnet style. This song is more enjoyable than the last. Black Hole is a rather pointless song-like trash. Odyssey II is a kind of psychedelic-acoustic ballad with no high nor low. The piece that provides the title track is probably the best. Monster Magnet docet. But it is too few to be enough.
Do not expect anything new from Zoroaster. Usual riffs, the usual solutions.
The thing that I really do not understand is the choice of drums.

Tracklist

1 D.N.R. 6:25
2 Ancient Ones 3:34
3 Odyssey 5:37
4 Trident 3:38
5 Firewater 4:13
6 Old World 7:03
7 Black Hole 3:48
8 Odyssey II 3:00
9 Matador 7:33

50/100

Electric Orange - Krautrock From Hell (2010)

Electric Orange - Krautrock From Hell (2010)

Sulatron Records st1001

Gli Electric Orange non sono proprio gli ultimi arrivati. Si agitano sui propri strumenti dal lontano 1992 e contano, ad oggi, quasi una ventina di album... Che musica fanno i tedeschi ? Kraut-rock. Infatti i 'ragazzi' di Aachen oscillano tra prog e kraut, come da tradizione. L'album del 2010 - Krautrock From hell - è un disco che va ascoltato più di una volta per essere apprezzato. I primi due brani, 'Bandwurm' e 'Sundos' ci fanno subito capire il terreno kraut calcato dai teutonici. Prog e Kraut. Ma senza picchi particolari. Non tolgono né regalano nulla a quanto detto sin'ora. Dal terzo brano, 'Chorg (Cpt. Gyrok's)', invece, le cose cambiano piacevolmente. Un bel giro di synth ci fa muovere la testa, il groove della batteria, non sempre preciso, è comunque piacevole e coinvolgente, nonostante la sezione ritmica suoni spesso un po' troppo 'indietro'. Bello anche il finale, molto rilassato con chitarre ed echo. 'Hers' è il quarto brano, un incrocio tra sperimentalismo noise e i Motorpsycho seconda maniera. Buono, ma non eccitante, poiché il beat dei 4 brani ascoltati sin'ora è quasi sempre identico a se stesso. 'Kunstkopf' si sviluppa su un mood di synth niente male, che ricorda - da lontano - qualcosa di dark ambient suonato con intenzione analogica. Anche 'Neuronomicon' è un bel pezzo, forse il migliore del disco. Kraut ma anche avanguardia, 25 minuti (dico '25') di delirio sonico...ricordano qualcosa dei Void Generator.

'Wurmloch' è l'ultimo pezzo che non si discosta da quanto esposto in precedenza, 15 minuti di elettrokrautprog senza sosta. In definitiva, un buon disco, ma non eccelle poiché i tentativi di estremizzare la proposta sonica rimangono, da una parte, troppo simili nello scorrere dei pezzi, ed in secondo luogo mancano di un acuto che possa in qualche modo rilassare e/o eccitare, o comunque, mettere in risalto i vari momenti psychedelici, troppo statici nel loro complesso.

The Electric Orange is not just the newcomers. They agitate on their instruments since 1992 and count to date nearly 20 albums ...
What kind of music do the Germans? Kraut-rock. Indeedt, the 'boys' from Aachen oscillate between prog and kraut, as usual. The album of 2010 - Krautrock From hell - is a record that should be listened more than once to be appreciated. The first two tracks, 'Bandwurm' and 'Sundos' make us understand the kraut ground trodden by the Teutonic. Kraut and Prog. But no particular peaks. Do not give nor take away anything to what has been said so far. From the third track, 'Chorg (Cpt. Gyrok's)', however, things change nicely. A nice synth riff makes us shake our head, the groove of the drums, not always accurate, it is pleasant and engaging, despite the often rhythmic section sounds a bit 'too' backward '. Lovable the ending too, very relaxed with guitars and echo. 'Hers' is the fourth track, a cross between noise experimentalism and Motorpsycho second manner. Good, but not exciting, as the beat of the 4 tracks played so far is almost identical to himself. 'Kunstkopf' spread over a not bad synth mood, that reminds - from a distance - something of dark ambient played with analog intention. Also 'Neuronomicon' is a beautiful piece, may be the best of the platter. Kraut also avantgarde, 25 minutes (say '25 ') of sonic delirium ... they remember something of the Void Generator. 'Wurmloch' is the last piece that does not differ from those outlined above, 15 minutes of never ending elettrokrautprog. Ultimately, a good record, but does not stand out as attempts to exaggerate the sonic proposal remain, on the one hand, too much similar over scrolling the songs and secondly, lack an acute can somehow relax and/or excite, or however, highlight the various psychedelic moments too static in their entirety.

Tracklist

1 Bandwurm 5:42
2 Sundos 4:59
3 Chorg (Cpt. Gyrok's) 10:50
4 Hers 9:37
5 Kunstkopf 6:28
6 Neuronomicon 25:01
7 Wurmloch 15:38

70/100

Dzjenghis Khan - Dzjenghis Khan (2007)

Dzjenghis Khan - Dzjenghis Khan (2007)

Motowolf - 022 (vinyl)
Leaf Hound - lhr 027 (cd)

Quando nel lontano 1992 i Kyuss facevano uscire quello che sarebbe diventato il disco STONER per eccellenza, ovvero 'Blues for the Red Sun', forse pochi avevano immaginato un seguito planetario, pochi realizzarono immediatamente che quel disco sarebbe divenuto seminale. Invece, una pletora di gruppi hanno seguito le orme dei californiani, anche con diverse sfumature e risultati. A distanza di quasi vent'anni (dico 20 anni), da quel magma divenuto fonte di ispirazione per migliaia di giovani si sono succeduti, a dispetto del grande movimento creatosi, ben poche realtà musicali degne di rilievo. I Dzjenghis Khan sono una di queste, mentre il 90% dei così detti 'gruppi stoner' non fanno altro che copie su copie di ciò che è stato già detto e ri-detto dai Blue Cheer in poi. Album registrato in Olanda da Guy Tavares degli Orange Sunshine, si dice, con personali modifiche dei microfoni AKG D112 (generalmente usati per la cassa della batteria). Posto che in tale ambito stilistico è sempre molto difficile trovare e coltivare
una propria personalità, elemento che in parte investe anche i qui recensiti ragazzi di Frisco, questo disco merita - a mio giudizio - una attenzione particolare. Appena 'Snake Bite' apre, si capisce immediatamente che siamo tornati almeno 40 anni dietro. La batteria è praticamente spostata tutta sul canale destro come le vecchie registrazioni, le Gibson ultra nasali e ultra distorte da ampli valvolari urlano blues suonati 'al manico' nel rispetto della vera tradizione stoner. 'Wild Cat': un paio di accordi conditi hard blues corredati da un quasi continuo solo di chitarra iper sofferto coprono quasi la voce in stile (del batterista). Uno dei migliori pezzi del disco. Il mood del cd rimane identico a se stesso per tutta la durata delle 10 song caratterizzato sostanzialmente da una esasperazione del lick blues, con chiari riferimenti alle ampie digressioni solistiche degli anni '70. E' chiaro, nulla di nuovo sotto al sole, tranne che per l'interpretazione esasperata comunque in grado di porre i Dzjenghis Khan all'attenzione del grande pubblico di genere. Forse la parte centrale del platter è quella dove la monotematicità del feel raffredda un poco il giudizio finale, ma basta attendere 'Rosie' per tornare in vetta.
Un disco fondamentalmente imperniato sui Blue Cheer con apici di tutto rispetto.

When back in 1992, Kyuss made what would become the STONER disc par excellence, ie 'Blues For The Red Sun', perhaps a few had imagined a global following, few immediately realized that the record would become seminal. A plethora of groups have followed in the footsteps of Californians with different shades and results instead.
After almost twenty years (say 20 years), from magma that become a source of inspiration for thousands of young people have succeeded, in spite of the great movement created, very few musical realities noteworthy.
The Dzjenghis Khan is one of them, while 90% so-called 'stoner' do nothing but copies of copies that has been been said and re-told by Blue Cheer on. Album recorded in Holland by Guy Tavares of Orange Sunshine, they say, with personal changes AKG D112 (usually used for kick drum). Since in this field style is always very difficult to find and cultivate its own personality, something which in part also affects the children of Frisco reviewed here, this album deserves - in my opinion - a special attention. Just 'Snake Bite' opens, you immediately understand that we have returned at least 40 years behind. Drums are almost all moved to the right channel as the old records, Gibson and the ultra muddy and ultra distorted from tube amps screaming blues played 'at the neck' in respect of the real stoner tradition. 'Wild Cat': a couple of chords seasoned hard blues accompanied by an almost continuous and hyper suffered guitar solo nearly cover the styled voice (of the drummer). One of the best track of the disc. The mood of the CD is identical to itself throughout the 10 songs featured essentially by an exasperation of a blues lick, with clear references to the extensive soloistic digressions of the seventies. It 'clear, nothing new under the sun, except for the exaggerated interpretation anyway able to place Khan Dzjenghis to the attention of public of the genre.
Perhaps the central part of the platter is where the feel is a bit monothematic and affects the final judgement, but just wait 'Rosie' to return to the top.
One disc focuses primarily on Blue Cheer with avery respectable climax.

Tracklist

A1 Snake Bite 3:58
A2 Wildcat 3:32
A3 The Widow 4:11
A4 No Time for Love 2:15
A5 Avenue A 3:38
A6 Against the Wall 2:49
B1 Black Saint 5:34
B2 End of the Line 3:30
B3 Rosie 8:03
B4 Sister Dorien 2:23

80/100