Vespero - Subkraut: U-Boats Willkommen Hier (2012)

R.A.I.G. 2012 (ro073)

I Vespero, Arkady Fedotov (bass, keyboard, vocals, flute), Valentin Rulev (violin), Ivan Fedotov (drums, percussion), Alexander Kuzovlev (guitar), Natalya Turina (vocals), Alexey Klabukov (keyboards) sono una band russa sostanzialmente di musica psychedelico-improvvisativa con venature space e kraut. Incidono per la R.A.I.G. russa e confermano sia il buon movimento russo-musicale, con relativa evidente attenzione dell'underground locale, sia i buoni risultati raggiunti dai recensiti che giungono alla loro settima realizzazione cui va aggiunto il recente split con i tedeschi Zone Six (vale a dire Dave aka Sula Bassana). L'album, nel quale compaiono i seguenti guest musicians: Ilya Semyonov / percussion, drums (2), Elena Belozyorova / arpeggiator (2), Alexei Esin / soprano sax (2,5), consiste di 6 brani piuttosto lunghi nei quali le tastiere la fanno da padrone. I primi due pezzi si sviluppano partendo da un groove (il secondo più ritmico) sopra al quale tutti gli altri strumenti insistono con diversi interventi, in stile kraut insomma, una sorta di Amon Duul meno caotici. L'arpeggiatore conferisce il timing, la chitarra canta le sue note, il sax fa altrettanto...e così via fino alla fine. La cosa che mi lascia dubbioso è il continuo ripetersi del groove, identico a se stesso per tutta la durata dei due pezzi. Altro incipit di synth, questa volta in stile Berlin School, per Underwater. Presenti le percussioni che corroborano all'ambientazione space del risultato che viaggia su un ostinato del basso. Arpeggiatore in evidenza in Target Selection, percussioni, divagazioni tastieristiche molto rilassanti. In sostanza, si giunge alla fine dell'album con lo stesso identico mood iniziale. Forse un po' troppo monotono nella sua globalità, ma un buon disco da avere nella propria collezione. Stavolta però non trovo nulla su youtube per voi...sorry !    

Vespero band, Arkady Fedotov (bass, keyboards, vocals, flute), Valentin Rulev (violin), Ivan Fedotov (drums, percussion), Alexander Kuzovlev (guitar), Natalya Turina (vocals), Alexey Klabukov (keyboards) is a Russian band essentially psychedelic-improvisational music with space and kraut grain . They recorded for the russian R.A.I.G. records and confirm both the smooth-moving Russian music, with its clear focus of the underground room, both the good results achieved by the reviewed that coming to their seventh release, to which must be added the recent split with the german Zone Six (ie aka Dave Sula Bassana). The album, in which appear the following guest musicians: Ilya Semyonov / percussion, drums (2), Elena Belozyorova / arpeggiator (2), Alexei Esin / soprano sax (2.5), consists of 6 tracks rather long in which the keyboards reign supreme. The first two tracks are developed from a groove (the second most rhythmically) upon which all other instruments are independently playing: kraut style, a sort of Amon Duul less chaotic. The arpeggiator gives the timing, the guitar sings his notes, the sax is the same ... and so on until the end. The thing that makes me doubtful is the continuous repetition of the groove, which is identical to itself for the whole duration of the two pieces. Another synth starting song, this time in a sort of Berlin School style for Underwater. Always the percussions that corroborate the space ambience of the result travelling on a bass guitar ostinato. Arpeggiator featured in Target Selection, percussions, very relaxing keyboard digressions. In essence, the cd comes at the end with the exact same starting mood. Maybe a little too monotonous in its entirety, but a good album to have in your collection. This thime I can't find anything at youtube for you...sorry !

Tracklist

01 - The Strangest Thing in the Ocean 11:32
02 - Anpeilen! 9:52
03 - Underwater 13:14
04 - Target Selection 8:59
05 - Angriff, ran, versenken! 11:06
06 - ALARM... The Art of Positive Thinking 12:27

68/100

Hotel Wrecking City Traders & Gary Arce - same (2011)

Bro Fidelity Records (BroFi005) (vinyl only!)

Prendete due ragazzi australiani di Melbourne e aggiungeteci Gary Arce degli Yawning Man ed avrete i Hotel Wrecking City Traders & Gary Arce con un disco che non deve passare inosservato. Sotto il profilo architettonico uno dei dischi più interessanti degli ultimi anni. Immaginate un percorso che metta insieme post-rock e psychedelia alla Motorpsycho, quella più visionaria ed improvvisativa, ed avrete solo un pezzo del tutto. Alla premessa dovete aggiungere il tessitore di melodie orizzontali aka Toby (l'altro chitarrista) ed il drumming di Ben che raramente segue il beat ma descrive mai qualcosa di scontato. Nonostante la presenza di Gray ad una delle chitarre (è la coppia che...'scoppia' il disco) non c'è traccia di stoner rock, contrariamente a quanto scrivono alcuni recensori sul web. O si suona blues super potente col pick-up al ponte oppure non è stoner. Diffondete la notizia, non si sa mai possa essere utile a qualcuno...La struttura dei pezzi (solo due) consiste essenzialmente in una continua rincorsa vicendevole delle chitarre il cui mood variabile viene sottolineato dal drumming empatico del batterista. Ecco come dovrebbe essere un disco oggi nella sua struttura. Personale da parte di tutti i componenti e per tutta la durata della release. In sostanza, una chitarra descrive qualcosa iniziando a suonare - poi - sia con l'intervento dell'altra chitarra sia col lavoro della batteria le song acquistano drammaticità e si rilassano a seconda dell'umore dei musicisti. Il tutto, credo sia ovvio, in un completo mood super-psychedelico. Comprate sto cazzo di disco !

Take two aussie guys of Melbourne and add Gary Arce of Yawning Man and you'll have the Hotel Wrecking City Traders & Gary Arce with a release that should not go unnoticed. From an architectural point of view one of the most interesting records of recent years. Imagine a path that brings together post-rock and psychedelia a la Motorpsycho, the most visionary and improvisational, and you only have one piece of the whole. You must add to the premise the weaver of horizontal melodies aka Toby (the other guitarist) and the drumming of Ben that rarely follows the beat but never describes anything for granted. Despite the presence of Gray at the guitars (the couple of the guitars is their strenght) there is no trace of stoner rock, contrary to what some reviewers wrote on the web. Or you play a super powerful blues with the bridge pickup or is not stoner. Spread the news, you never know might be useful to someone ... The structure of the pieces (only two) consists essentially of a continuous and mutual run of the guitars whose variable mood is underlined by an emphatic drumming. Here's how a disc should be in its structure. Personal by all the components and for the whole duration of the release. In essence, one guitar describes something beginning with a rhythmic and melodic playing - then - with the intervention of the other guitar and of the drums the songs get drama and relax as the mood of the musicians. All this, I think it's obvious, is a complete super-psychedelic mood. Buy it...cazzo!

 Tracklist

A Coventina's Cascade     10:19
B Traverse of the Oxen     10:21

80/100

Vibravoid - Gravity Zero (2012)

Sulatron st121

I tedeschi Vibravoid incidono ancora per la tedesca Sulatron e, dopo il live al festival di Burg Herzberg del 2011, presentano il loro nuovo lavoro Gravity Zero. Super psichedelico il primo pezzo 'Gravitation Zero' con campionamenti ripetuti che sfociano in un groove godibile vagamente retro tipico dei Vibravoid. Il groove e la base ritmica non mutano nella successiva 'No Silver Bird' che, invece, ci allieta con un tremolo esasperato sulle chitarre. L'oscillatore di un synth apre 'Photosynthesis in Darkness' ma il 'tiro' della song è sempre lo stesso, molto bello il ritornello, semplice ed efficace con batteria che sembra quasi elettronica. Dopo la divagazione kraut di 'Travelling Without Moving' abbiamo 'Eruptions of the Green Sun' che sembra un estratto del disco precedente, un classico della psichedelia dei '60. 'Shotgun Wedding' col suo  tremolo, l'arrangiamento simil sitar e le tastiere riecheggia ambientazioni dark con sfumature raga e riverberi anni '80. Insistente l'effetto tremolo che ritroviamo anche nella seguente 'Get Out of Here', solo che lo stesso mood comincia a ricorrere troppo spesso, e la batteria smaccatamente anni '80 non aiuta la fruibilità del pezzo. Oramai era chiaro, delay da effetto tremolo in apertura anche in 'The White Ship'...'Brainplane' invece si distanzia un poco dal mood precedente, una sorta di speech onirico...echo a nastro portato in overdrive e una congerie di suoni kraut style al centro del pezzo lasciano spazio a questa bella trasognata composizione. Se conoscete la Scuola di Düsseldorf  allora avrete immediatamente idea di cosa possa succedere in 'La vie en Düsseldorf'. Chiude 'Radiation Zero' (questi ultimi due brani come bonus tracks su cd). Ci vogliono 4 minuti e 30 secondi perché l'incipit kraut di 'Radiation Zero' lasci il campo ad una qualche nota vera e propria, ma non vi ingannate, siamo in un pienissimo krautrock old style. In definitiva, un buon disco, forse con qualche superflua ripetizione di groove troppo anni '80, e comunque troppo identici a se stessi nella prima parte del platter, ma sicuramente ci sono idee interessanti per gli amanti della psychedelia più oltranzista.

The german Vibravoid are back again with the german Sulatron and, after the live show at Burg Herzberg Festival 2011, will present their new work 'Zero Gravity'. First song is super psychedelic 'Gravitation Zero' with repeated sampling leading to a vaguely retro and enjoyable groove typical of Vibravoid. The groove and the rhythmical section do not change at the next 'No Silver Bird' which, however, we can enjoy it with an exaggerated guitar tremolo. A synth oscillator opens a 'Photosynthesis in Darkness' but the 'shot' of the song remains the same, very nice chorus, easily and effectively with drums that appears almost electronic. After the kraut digression of 'Travelling Without Moving' here you are 'Eruptions of the Green Sun' which sounds like an excerpt of the previous album, a classic of the '60s psychedelic. 'Shotgun Wedding' with its tremolo, the sitar like arrangement and the keyboards with dark raga shades environments do echoes of reverberations from the '80s. persistent is the tremolo effect also found in the following 'Get Out of Here', just the same mood begins to come too often, and drums blatantly '80s does not help the usability of the piece. By now it was clear, delay and opening tremolo even at the beginning of 'The White Ship' ... 'Brainplane' distances himself from somewhat the previous mood instead, a sort of dream ... speech echo tape brought into overdrive and a congeries of kraut style sounds in the middle of the piece give way to this beautiful dreamy composition. If you know the Düsseldorf School, then you immediately know what can happen in 'La Vie en Düsseldorf'. Closes 'Radiation Zero' (these last two songs as bonus tracks on CD). It takes 4 minutes and 30 seconds for the opening steps of kraut 'Radiation Zero' leave the field to a few notes true, but not be deceived, we are in a fully old style krautrock. In short, a good album, perhaps with some unnecessary repetition of the '80s groove too, and usually too self-identical in the first part of the platter, but surely there are interesting ideas for lovers of more extreme psychedelia.

Tracklist

1 Gravitation Zero 13:23
2 No Silver Bird 3:30
3 Photosynthesis in Darkness 3:08
4 Travelling Without Moving 1:38
5 Eruptions of the Green Sun 4:03
6 Shotgun Wedding 2:52
7 Get Out of Here 4:14
8 The White Ship 6:20
9 Brainplane 4:32
10 La vie en Düsseldorf 4:35
11 Radiation Zero 10:34

67/100

Electric Moon - The Doomsday Machine (2011)

Electric Moon - The Doomsday Machine (2011)
(Nasoni Records 118)

Curiose sono le vie della psichedelia...I tedeschi Electric Moon, che altri non sarebbero se non il signor Sula Bassana che detiene la Sulatron Records, incidono per la Nasoni, anch'essa tedesca. Completano l'organico Luzie Neudeck [aka Komet Lulu] (bass, vocals) e Pablo Carneval (drums). Autori di ben otto album in due anni (!), gli Electric Moon si sono ritagliati in poco tempo uno spazio all'interno della florida scena kraut-psychedelica tedesca ed europea. Apre la titletrack che ci fa immediatamente capire cosa stiamo ascoltando, una sorta di Hawkwind più moderni, a tinte più scure, quasi claustrofobiche. Fuzz, wha, voce 'indietro', echi di synth analogici in sottofondo ed eco a nastro immancabile. Dal minuto 11:30 il pezzo si incaponisce in effetti cosmici di varia natura per poi ripartire verso i 16:30. Sembra qualcosa dei Void Generator nelle loro evoluzioni più azzardate. Kleiner Knaller inizia con un bel gioco di delay chitarristico poi parte col riff (leggermente incerto sul beat...) per poi sfociare in evoluzioni wha già viste nel pezzo precedente, solo che qui il pezzo dura 5 minuti. Spaceman apre con uno space echo introduttivo che introduce un mood piuttosto scuro, sembra una costante del disco. Solo che anche qui la batteria fa un poco a pugni col tempo. Il ritmo è incalzante ed il platter inizia a delinearsi come piuttosto estremo. Verso i 5:30 il tiro si placa un poco ma un sottofondo di chitarra distorta ci rammenta che non è finita la tensione. Il pezzo, contrariamente alle mie aspettative si addolcisce verso la fine e scivola verso toni più onirici. Stardust Service e Feigenmonolog sono della stessa pasta. Un disco non esattamente 'tranquillo' che, a volte, appare un poco ripetitivo ma che vi farà viaggiare, soprattutto se avete assunto droghe allucinogene. Insomma, decidete voi, se ancora avete della buona erba per capodanno fumatela e fatemi sapere.   

Curious are the ways of psychedelia ... The german Electric Moon, who would not be other than Mr. Sula Bassana holding the Sulatron Records, signed for the Nasoni, also german. Completing the line-up Lucy Neudeck [Komet aka Lulu] (bass, vocals) and Pablo Carnival (drums). Authors of eight albums in two years (!), Electric Moon in a short time got a good exposure at the teutonic and european thriving kraut-psychedelic scene. Opens the title track, which immediately makes us understand what we are listening, a kind of modern Hawkwind, in darker colors, almost claustrophobic. Fuzz, wah, voice 'back', echoes in the background of analog synths and tape echo as a classic. From 11:30 minute the piece pegs into cosmic effects of various kinds and then set off towards 16:30. It seems something as the wildest Void Generator like side. Kleiner Knaller begins with a good delayed guitar game, then the riff (somewhat uncertain on the beat ...) then leads to wha evolutions already seen in the previous song, only here the song is 5 minutes long. Spaceman opens with an introductory space echo, which introduces a rather dark mood, it seems a constant in the disc. Except that here drums is slightly at odds with time too. The rhytm is relentless and the platter begins to emerge as rather extreme. Around 5:30 the mood dies down a little but a background of distorted guitar reminds us that the tension is not over. The piece, contrary to my expectations is softened towards the end and slips into dreamy tones. Stardust Service and Feigenmonolog are of the same cloth. A disc is not exactly the 'quiet' which at times seems a little repetitive but that will make you travel, especially if you have taken hallucinogenic drugs. In short, it's up to you, if you still have good grass for the New Year, smoke it and let me know.       

Tracklist

1 - Doomsday Macihne 19:37
2 - Kleiner Knaller 5:17
3 - Spaceman 13:15
4 - Stardust Service 19:42
5 - Feigenmonolog 21:44

70/100

Squadra Omega - Le Nozze Chimiche (2011)

Squadra Omega - Le Nozze Chimiche
Macina Dischi MD05

La Squadra Omega è un ensamble sbruciacchiato proveniente da quel di Treviso, quattro soggetti che non possono passare inosservati. OmegaKaanan (drums), OmegaMatt (saxophone), OmegaMac (electronics), OmegaNene (bass), OmegaG8 (guitar), questi i loro nomi...Il loro sound oscilla tra un Kraut sempre in movimento, una vena jam mai tralasciata ed una sostanza che ondeggia di continuo tra space e psichedelia con tinteggiature da processamento elettronico ed effettistico spinto. (Adesso voglio vedere come cazzo lo traduco...). Sicuramente non li vedrete mai a S.Remo e, di sicuro, se fossero stati tedeschi avrebbero calcato palchi più prestigiosi. Prodotti dalla padovana Macina Dischi i suddetti ignoti stampano un ep in vinile handmade ed in edizione limitata (molto bello), quattro pezzi che faranno felici molti appassionati degli anni settanta, sia per il concetto improvvisativo che per la sensazione intesa come risultato. Io dico che...magari ad averne di gruppi così in Italia...Mi viene voglia di comprare tutti i loro lavori...

The Squadra Omega is a done ensemble from Treviso, four guys that can't go unnoticed. OmegaKaanan (drums), OmegaMatt (saxophone), OmegaMac (electronics), OmegaNene (bass), OmegaG8 (guitar), these are their names... Their sound ranges from a kraut always moving, a never skipped jam vein and a substance that constantly sways between psychedelia and space with paintings prompted by electronic processing and effects. Surely you will not see them at San Remo Festival and, surely, if they were Germans would have pulled most prestigious stages. Products from Macina Discs these unknown print an handmade vinyl ep as a limited edition (very beautiful), four pieces that will please many fans of the seventies, the concept of improvisation is that the sense understood as a result. I say... maybe to have such bands here in Italy ... I just want to buy all their work ...

Tracklist

A1    Murder In The Country        
A2    Utriusque Cosmi II        
B1    Avviso Agli Imprudenti        
B2    Copper   

78/100

Electric Orange - Netto (2011)

Electric Orange - Netto (2011)
Sulatron st1102

I teutonici Electric Orange, che già hanno trovato spazio tra queste righe, giungono al loro XXIII album (senza contare l'unico ep del 1996). Dirk Jan Müller, Dirk Bittner, Tom Rückwald, Silvio Franolic e Josef Ahns non tradiscono le aspettative ed il loro carattere oscillante tra il kraut e la psichedelia moderna, pur in chiave vagamente retro. Apre 'Polyzysten' che ci regala, con qualche incertezza ritmica, atmosfere dai riverberi dilatati, quasi ambient, segue 'Basslochner' un coinvolgente groove ritmico-campionato dal sapore etnico. 'Fluff' ci conferma una presenza massiccia di riverberi ed un uso non irrilevante delle tastiere. Sarà anche un disco - diciamo - 'Kraut', ma il moto ondivago del tempo, secondo me non sempre voluto, finisce col togliere valore e ascoltabilità all'insieme. I Motorpsycho non hanno mai avuto pecche del genere. A conferma delle prime impressioni, la seguente 'Perpetuum Mobilier' (forse una perifrasi del più oscuro Perpetuum Mobile...?!) ci offre un groove ritmico-melodic di synth (filtro che si apre e chiude col principio del phaser senza ottenerne il risultato). Chitarre con echo, spesso 'out' lavorano sul tessuto ritmico che ho appena cennato. Pezzo non banale. Netto, la titletrack, si muove più o meno sulla stessa falsariga, groove e synth. Bella la successiva 'Supptruppen' in stile veramente kraut, il miglior pezzo sin'ora. Buone anche i seguenti tre pezzi, che sommati ai precedenti ci regalano più di 60 minuti di un disco bello, kraut ed a tratti sperimentale. 

The teutonic Electric Orange, who have already found space between these lines, they come to XXIII album (not counting the only ep from 1996). Dirk Jan Müller, Dirk Bittner, Tom Rückwald, Silvio Franolic and Josef Ahns not betray the expectations and their character ranging from the modern psychedelia and kraut, despite the key slightly retro. Opens 'Polyzysten' that gives us, with some  rhythmic uncertainty, atmospheres with dilated reverberations, almost ambient, followed by 'Basslochner' an engaging rhythmic grooves taken from the ethnic flavor. 'Fluff' confirms a massive presence of reverb and a not insignificant use of keyboards. Will also be a record - let's say - 'Kraut', but the wavering motion of the time, not always wanted, ends up with devaluing the whole listenability. Motorpsycho have never had such flaws. To confirm the first impressions, the following 'Perpetuum Mobilier' (maybe a paraphrase of the obscure Perpetuum Mobile ...?!) gives us a melodic-rhythmic groove synth (filter that opens and closes with the principle of the phaser without obtaining the result). Guitars with echo, often 'out', work on the fabric rhythm that I just mentioned. Piece is not trivial. Netto, the title track, moves more or less along the same lines, grooves and synths. Nice the next 'Supptruppen' a really great kraut styled song, the best piece so far. Good also the following three pieces, which added to the previous offer us more than 60 minutes of a good work, kraut and at times experimental.

Tracklist

1    Polyzysten         7:44
2    Basslochner         2:45
3    Fluff         10:29
4    Perpetuum mobiliar         5:00
5    Netto         10:19
6    Supptruppen         12:51
7    Auslauf         4:35
8    Zeitheiser         11:03
9    Raumschaf         14:58

75/100

Electric Orange - Krautrock From Hell (2010)

Electric Orange - Krautrock From Hell (2010)

Sulatron Records st1001

Gli Electric Orange non sono proprio gli ultimi arrivati. Si agitano sui propri strumenti dal lontano 1992 e contano, ad oggi, quasi una ventina di album... Che musica fanno i tedeschi ? Kraut-rock. Infatti i 'ragazzi' di Aachen oscillano tra prog e kraut, come da tradizione. L'album del 2010 - Krautrock From hell - è un disco che va ascoltato più di una volta per essere apprezzato. I primi due brani, 'Bandwurm' e 'Sundos' ci fanno subito capire il terreno kraut calcato dai teutonici. Prog e Kraut. Ma senza picchi particolari. Non tolgono né regalano nulla a quanto detto sin'ora. Dal terzo brano, 'Chorg (Cpt. Gyrok's)', invece, le cose cambiano piacevolmente. Un bel giro di synth ci fa muovere la testa, il groove della batteria, non sempre preciso, è comunque piacevole e coinvolgente, nonostante la sezione ritmica suoni spesso un po' troppo 'indietro'. Bello anche il finale, molto rilassato con chitarre ed echo. 'Hers' è il quarto brano, un incrocio tra sperimentalismo noise e i Motorpsycho seconda maniera. Buono, ma non eccitante, poiché il beat dei 4 brani ascoltati sin'ora è quasi sempre identico a se stesso. 'Kunstkopf' si sviluppa su un mood di synth niente male, che ricorda - da lontano - qualcosa di dark ambient suonato con intenzione analogica. Anche 'Neuronomicon' è un bel pezzo, forse il migliore del disco. Kraut ma anche avanguardia, 25 minuti (dico '25') di delirio sonico...ricordano qualcosa dei Void Generator.

'Wurmloch' è l'ultimo pezzo che non si discosta da quanto esposto in precedenza, 15 minuti di elettrokrautprog senza sosta. In definitiva, un buon disco, ma non eccelle poiché i tentativi di estremizzare la proposta sonica rimangono, da una parte, troppo simili nello scorrere dei pezzi, ed in secondo luogo mancano di un acuto che possa in qualche modo rilassare e/o eccitare, o comunque, mettere in risalto i vari momenti psychedelici, troppo statici nel loro complesso.

The Electric Orange is not just the newcomers. They agitate on their instruments since 1992 and count to date nearly 20 albums ...
What kind of music do the Germans? Kraut-rock. Indeedt, the 'boys' from Aachen oscillate between prog and kraut, as usual. The album of 2010 - Krautrock From hell - is a record that should be listened more than once to be appreciated. The first two tracks, 'Bandwurm' and 'Sundos' make us understand the kraut ground trodden by the Teutonic. Kraut and Prog. But no particular peaks. Do not give nor take away anything to what has been said so far. From the third track, 'Chorg (Cpt. Gyrok's)', however, things change nicely. A nice synth riff makes us shake our head, the groove of the drums, not always accurate, it is pleasant and engaging, despite the often rhythmic section sounds a bit 'too' backward '. Lovable the ending too, very relaxed with guitars and echo. 'Hers' is the fourth track, a cross between noise experimentalism and Motorpsycho second manner. Good, but not exciting, as the beat of the 4 tracks played so far is almost identical to himself. 'Kunstkopf' spread over a not bad synth mood, that reminds - from a distance - something of dark ambient played with analog intention. Also 'Neuronomicon' is a beautiful piece, may be the best of the platter. Kraut also avantgarde, 25 minutes (say '25 ') of sonic delirium ... they remember something of the Void Generator. 'Wurmloch' is the last piece that does not differ from those outlined above, 15 minutes of never ending elettrokrautprog. Ultimately, a good record, but does not stand out as attempts to exaggerate the sonic proposal remain, on the one hand, too much similar over scrolling the songs and secondly, lack an acute can somehow relax and/or excite, or however, highlight the various psychedelic moments too static in their entirety.

Tracklist

1 Bandwurm 5:42
2 Sundos 4:59
3 Chorg (Cpt. Gyrok's) 10:50
4 Hers 9:37
5 Kunstkopf 6:28
6 Neuronomicon 25:01
7 Wurmloch 15:38

70/100

Siena Root - Kaleidoscope

Kaledoscope (2006)
(Nasoni 049)

Stesso discorso per il secondo full lenght Kaleidoscope che apre con Good and Bad, leggermente più heavy dei suoi predecessori. Il riff richiama qualcosa dei led Zeppelin seconda maniera... Il pezzo è veramente apprezzabile...scivola presto in una ballad dove il basso, rigorosamente vintage, accompagna un solo di chitarra la cui ambientazione ricorda Achilles Last Stand dei led Zeppelin. Great Song. La canzone temina con una terza maggiore della chitarra che rimanda alla mente chiusure blues mai ovvie... I pezzi scorrono regalandoci ballate blues in chiaro sapore Leaf Hound, Jade Warrior, Skynyrd, Bachman Turner Overdrive and so on. Bhairavi Dhun è un inno strumentale all'India, classico del repertorio rock anni 70. (Mood ripreso, ad esempio, tra gli altri, anche dai più moderni OM in God is Good) Crossing the Stratosphere regala attimi di space-kraut per poi sfociare nella consueta ballad, mentre There and Back Again potrebbe essere suonata dai Deep Purple ed infine, il pezzo di chisura 'Reverberations' rimanda echi di Uriah Heep che suonano prog.
L'album ha un tocco più prog e personale, migliore del primo.

Same for the second full length that starts with a Good and Bad, slightly heavier than its predecessors. The riff recalls something like Led Zeppelin second manner... The piece is really appreciated ...soon slips into a ballad where the bass, strictly vintage, matches a guitar solo in the setting that reminds Achilles Last Stand of Led Zeppelin. Great Song, don't lose it.
The song ends with a major third from the guitar which reminds blues fading never trivial ... The pieces flow as blues ballads, giving us clear flavor of Leaf Hound, Jade Warrior, Skynyrd, Bachman Turner Overdrive and so on. Bhairavi Dhun it's an instrumental hymn of India, a classic 70's rock repertoire. (Mood resumed, for example, among others, even from the most 'modern' OM with 'God Is Good').
Crossing the Stratosphere offers moments of space-kraut that flows in usual ballads, and There and Back Again could be played by the Deep Purple and finally the last piece 'Reverberations' ia a echoing of Uriah Heep playing prog.
The album has a more prog and personal touch, better than the first.

Tracklist

1 Good and Bad 7:56
2 Nighststralker 4:35
3 Blues 276 3:45
4 Bhairavi Dhun 9:11
5 Crossing the Stratosphere 4:14
6 There and Back Again 3:31
7 Ridin' Slow 6:01
8 Reverberations 11:47

75/100

Missus Beastly - Live Bremen 1974

Garden of Delights (cd 122)

Band tedesca accreditata giustamente quale rappresentante della scena canterbury del Progressive anni 70. Dopo un buon inizio con l'omonimo del 1969 ed il secondo (sempre omonimo del 1974) approdano ad una uscita live risalente ad un concerto del 1974 per la Garden of Delights.

Il cd non riesce a ripetere i fasti delle prime realizzazioni poiché il krautrock espresso nelle tre tracce del cd risultano prive di un groove apprezzabile con le chitarre che risultano troppo confusionarie ed approssimative perfino in un contesto free-jazz-kraut. Da notare, invece, l'ultima traccia nella quale la chitarra dona al pezzo un sound molto più omogeneo e concreto riportando alla mente alcuni passaggi stilistici di Ollie Halsall dei grandi Patto.

Non malissimo il giudizio finale, ma neanche un disco imprescindibile.

German band rightly credited as a representative of the Canterbury scene of the Progressive 70's. After a good start with the eponimus from 1969 and the second (also eponimus 1974)
calling for an exit to a live concert dates for the 1974 Garden of Delights.

The CD is not able to repeat the glories of the first achievements because the krautrock expressed with these three tracks of the CD are devoid of an appreciable groove with guitars that are too confusing and rough even in a free-jazz-kraut. Note, however, the last track where the guitar gives the piece a sound much more coherent and concrete bringing to mind some passages of Ollie Halsall style of the great Patto.

Not terrible, the Judgement, but not one essential disc.

55/100

Tracklist

1 Free Clinic 27:31
2 Green Girl 9:12
3 Steel's Electric 9:40

55/100

Pharaoh Overlord - #1

Ektro Records 2001 (ektro 010)

Un ottimo cd dei finlandesi che annoverano tra le proprie fila Jussi Lehtisalo dei Circle. Sostanzialmente una jam psychedelica ottenuta con incastri di delay chitarristici ed una sezione ritmica soft che - come tale - prende le distanze da qualsiasi etichetta stoner fin'ora attribuita ai tre ragazzi di Pori.
Uno dei pochissimi album dell'ultimo decennio che possa fregiarsi di una qualche originalità. Le tracce sono caratterizzate da una ripetitività, sottolineata dall'uso ossessivo del delay, che assumono un carattere molto personale e, pertanto, degne della massima considerazione. La psychedelia ottenuta attraverso continui pattern circolari (non a caso) ricordando qualcosa dei primi Fluidage.

Insieme al loro secondo album, certamente il migliore delle realizzazioni dei Pharaoh Overlord.

A great CD of Finns who include among their ranks Jussi Lehtisalo of Circle. Essentially a jam psychedelic obtained by joint a delayed guitar and a soft rhythm section - as such - has distanced itself from any label stoner so far attributed to three boys of Pori. One of the few albums of the last decade that can boast of some originality. The tracks are characterized by a repetitive, obsessive emphasized by the use of delay, taking a very personal character, and therefore worthy of the utmost consideration. The psychedelia obtained through continuous circular pattern (no coincidence). They remember something from the first album of the swedish Fluidage.

Together with their second album, certainly the best achievements of Pharaoh Overlord.

85/100



Tracklist:

1 Slow City 9:55
2 Mangrove 9:14
3 Mystery Shopper 10:23
4 Transatlantic 7:13
5 Alcohol (Blue Flame) 8:14
6 Landslide Non Stop 9:50