Massima di vita

Il giudizio e le recensioni qui riportate, pur nel tentativo di essere obiettivi, risentono del gusto e dell'esperienza di chi scrive.
Judgment and reviews given here, while trying to be objective, are affected by the taste and experience of the writer.


weekly hits

free counters


Monday, February 27, 2012

Motorpsycho - The Death Defying Unicorn (2012)



















Recensire un disco dei Motorpsycho non è mai semplice. In un certo senso, non sai mai cosa ti aspetta. Se a questo aggiungiamo che i 'ragazzi' norvegesi sono stati tra i migliori gruppi degli ultimi venti anni (parlo dei Motorpsycho prima maniera) la cosa si complica non di poco. Da diverse parti questa release è stata taggata come la più progressive della loro - veramente nutrita - discografia. Cerchiamo di far capire cosa succede in The Death Defying Unicorn. Innanzi tutto è stato realizzato con la Trondheim Jazz Orchestra, Ola Kvernberg al violino e Ståle Storløkken dei Supersilent, pertanto, è lecito attendersi che qualcosa succeda. Poi entriamo nel dettaglio: 'Out of the Woods' è il preludio in stile colonna sonora dei brani che verranno, archi e trombe si rincorrono nervosi per circa due minuti e mezzo. Il compito dell'apertura è quello di introdurre 'The Hollow Lands' che rimanda dapprima a cose dei King Crimson poi un inteludio acustico ci introduce alla voce, in stile quasi prog canterburiano. Segue una improvvisazione di chitarra ed ancora la voce. Un bel groove tipico dei Motor ci accompagna. I musici hanno poi la capacità di sfumare in un semi delirio orchestrale/strumentale che chiude con una pausa dove violino ed archi in genere ci dicono che il pezzo è finito. 'Through the Veil' inizia con un gioco ritmico/melodico di sax, passa ad un riff quasi-stoner e sfocia nelle tipiche melodie dei Motor seconda maniera. Contaminazioni free jazz ed orchestrali (echi di Kashmir) diventno preponderanti nel mezzo; immaginate che gli archi fanno quello che farebbe una chitarra in Lobotomizer. Ovviamente, il pezzo si agita di continuo tra momenti più o meno armonicamente movimentati, si scorgono parti free ed orchestrali, groove norvegesi e accenni di psychedelia ritmica. Soluzioni più vellutate ci giungono alle orecchie sia con 'Doldrums' che con la successiva 'Into the Gyre' ove si scorgono echi di Motorpsycho seconda maniera, più rilassati ma non smielati come nelle ultime cose smart pop. Nei dieci minuti di 'Into the Gyre' si succedono diversi momenti di tensione e risoluzione adottati ora con l'orchestra ed ora con le chitarre e/o le tastiere. Il mood si addormenta sino a 'Flotsam', quasi onirica interpretazione del momento della rilassatezza. Poiché l'intero album deve essere visto in ottica concept, anche il sesto pezzo è strumentale per introdurci 'Oh Proteus - A Prayer' dove, toni sommessi a parte, si riesce a sentire lo stesso arrangiamento di Demon Box che sotto sotto condisce con sapienza i movimenti dei mille strumenti i gioco. 'Sculls in Limbo' potrebbe essere una tipica divagazione psycho/noise dei Motor. Belle le atmosfese dark di 'La Lethe' che scivolano verso orizzonti più verdi col passare dei minuti, un mood ormai consolidato in questo disco. Insomma, un ascolto non immediatissimo ma neanche così ostico. Un disco che ci dice che i Motorpsycho non sono - mai - stati una band di quattro pupazzi. Un disco dove, l'ascoltatore più attento, potrà ritrovare echi di cose anche molto lontane, di tempi belli e andati. Una release impegnativa che non ha spaventato i norvegesi, i quali, pur non potendo ormai più raggiungere i fasti dei primi anni di attività, sono tuttavia davvero duri a morire. 

Reviewing an album of Motorpsycho is never easy. You never know what to expect. If we add that the  Norwegians 'boys' were among the best bands of the past twenty years (I speak of Motorpsycho first manner) it is complicated a little. From different parts this release was tagged as the most progressive of them - truly nourished - discography. We try to understand what happens in The Death Defying Unicorn. First of all was made with the Trondheim Jazz Orchestra, Ola Kvernberg on violin and Ståle Storløkken of Supersilent, therefore, we can expect something to happen. Then go into that: 'Out of the Woods' is a styled soundtrack prelude of songs that will be, strings and trumpets chase nervous for about two and a half minutes. The job of the opening is to introduce 'The Hollow Lands' which refers to things of the first King Crimson then an inteludio introduces us to an audible voice, almost canterbury prog-style. Following an improvising guitar and then the voice. A nice groove, Motor-typical accompanies us. The musicians then have the ability to blend in an orchestral/instrumental semi-delirious that closes with a break where the violin and strings in general tell us that the piece is finished. 'Through the Veil' starts with a rhythmic/melodic sax game, goes to a quasi-stoner riff and flowing melodies in the typical Motor second manner style. Free jazz and orchestral influences (echoes of Kashmir) become predominant in the middle; you can imagine that the arches do what would a guitar do in Lobotomizer. Obviously, the piece is continuously stirred between more or less harmoniously moved moments, you can see  free and orchestral, Norwegian grooves and hints of rhythmical psychedelia. More velvety solutions come to my ears, either by 'Doldrums' that by the next 'Into the Gyre' where you can see echoes of Motorpsycho second manner, more relaxed, but not like last honey and smart pop things. In the ten minutes 'Into the Gyre' several successive moments of tension and resolution adopted now with the orchestra and now with the guitars and/or keyboards. The mood falls asleep up to 'Flotsam', almost dreamlike interpretation of the relaxation time. Since the entire album should be seen in concept optics, the sixth piece is instrumental to introduce 'Oh Proteus - A Prayer' where, hushed tones aside, you can hear the same arrangement of Demon Box underneath that dress with wisdom movements of a thousand instruments the game. 'Sculls in Limbo' might be a typical psycho/noise meandering of the Motor. Fine the dark atmospheres of 'The Lethe' sinking into greener horizons as the minutes passed, a mood well established in this record. In short, listening is not so easy but even that difficult. An album that tells us that Motorpsycho - never - been a band of puppets. An album where the more careful listener, will find echoes of things far removed, and the good times gone. Demanding a release that did not scare the Norwegians, who, although they can't now reach more than the pomp of the early years, are however really hard to kill.

Tracklist

1.1    Out of the Woods         2:41
1.2    The Hollow Lands         7:37
1.3    Through the Veil         16:01
1.4    Doldrums         3:07
1.5    Into the Gyre         10:22
1.6    Flotsam         1:33
2.1    Oh Proteus - A Prayer         7:35
2.2    Sculls in Limbo         2:21
2.3    La Lethe         7:53
2.4    Oh Proteus - A Lament         1:05
2.5    Sharks         7:56
2.6    Mutiny!         8:33
2.7    Into the Mystic         7:05

70/100

Friday, February 24, 2012

Orange Goblin - A Eulogy for the Damned (2012)




















Vinyl LP Back on Black BOBV289LP
CD Candlelight CANDLE260CD

Gli inglesi Orange Goblin, che tornano al disco dal 2007, non dovrebbero avere bisogno di particolari presentazioni. Giunti al loro settimo album, Ben Ward (vocals), Joe Hoari (guitar), Martyn Millard (bass), Chris Turner (drums), Duncan Gibbs (keyboards), ripropongono l'ennesima copertina con teschi, demoni alati e quant'altro proprio dell'iconografia heavy/hard. Apre 'Red Tide Rising' = 4 minuti e mezzo di comune hard rock, trito e ri-trito, con annesso solo di chitarra in stile, voce incazzata come da programma. 'Stand for Something' = riff di chitarra in '6' grasso e medioso con venature da pop americano. Tanto basta. 'Acid Trial' sembra un riff dei primi Iron Maiden, Marshall e humbucker a cannone. Il discorso generale non cambia per i brani seguenti. 'Save Me From Myself' sembra un riff dei Davis (qui già recensiti), il miglior pezzo ascoltato sin'ora, senza entusiasmi, sia chiaro. Il mood non varia mai di un millimetro, spazia da un hard rock generico, con venature rock and roll (Return to Mars) a pezzi più heavy metal (Death of Aquarius), comunque lo stoner - tanto oggi basta usare 'sta parolina magica - non c'entra nulla. Disco che non dice assolutamente nulla.

The British Orange Goblin, who return to a release since 2007, should have no need for special presentations. Reached their seventh album, Ben Ward (vocals), Joe Hoari (guitar), Martyn Millard (bass), Chris Turner (drums), Duncan Gibbs (keyboards), reproduce the umpteenth cover with skulls, winged demons and everything else its heavy / hard iconography. Open 'Red Tide Rising' = 4 and a half minutes of common hard rock, chopped and re-chopped, with attached guitar solo style, angry voice as scheduled. 'Stand for Something' guitar riff = '6 ' with fat and veins from American Pop. That's enough. 'Acid Trial' seems a riff of early Iron Maiden, Marshall and humbucker powered. The general discourse does not change for the following songs. 'Save Me From Myself' seems a riff of Davis (already reviewed here), the best piece listened so far, without enthusiasm, though. The mood never varies by a millimeter, ranging from a generic hard rock, with rock and roll veins (Return to Mars) to heavy metal pieces (Death of Aquarius), however, the stoner - so now you just can use this magic word - has nothing to do with. A disc that says absolutely nothing.
 

Tracklist

1 Red Tide Rising        
2 Stand for Something        
3 Acid Trial        
4 The Filthy & the Few        
5 Save Me From Myself        
6 The Fog        
7 Return to Mars        
8 Death of Aquarius        
9 The Bishops Wolf

50/100

Saturday, February 4, 2012

Vibravoid - Live at Burg Herzberg Festival (2011)



















Vibravoid - Live at Burg Herzberg Festival (2011)
(Herzberg v-hb-040)

I tedeschi Vibravoid, ovvero Christian "Dr." Koch (vocals, guitar), Robert "Bender" Braune (drums), M. Lammert (bass), vengono da Düsseldorf e dal 2001 suonano una psichedelia molto sixties. I teutonici giungono alla loro settima release, senza contare gli altrettanti ep, pertanto, non possono essere considerati gli ultimi arrivati. Tra l'altro, nella loro nutrita discografia, possono vantare una collaborazione del 2010 (A Poetry of Love) col signor Richard Elvern Marsh, meglio noto come Sky Saxon, vale a dire la voce ed il basso degli americani Seeds e successivamente degli Sky Saxon and the Seeds. Una fetta non indifferente di psichedelia americana insomma. Non a caso il disco in questione è veramente un salto di quasi 50 anni indietro. Atmosfere di songwriting tipiche della prima metà degli anni sessanta con ovvie e necessarie contaminazioni dei giorni nostri ci accompagnano sin da subito, organo (potrebbe essere un Vox o un Farfisa), chitarre che spaziano dai famosi suoni puliti (allora molto taglienti ma oggi più dolci), distorsioni leggere, mai troppo aggressive, giochi di echo e linee melodiche del tempo. Ascoltate What You Want e fatemi sapere. Il disco è piacevole (considerate che è tratto da un concerto), non stanca nonostante tre pezzi siano sopra i 15 minuti e - sostanzialmente - ci fanno ascoltare la musica di allora se fosse stata registrata con i mezzi attuali. Se avete confidenza col genere non mancatelo.

The germans Vibravoid, Christian or "Dr." Koch (vocals, guitar), Robert "Bender" Braune (drums), M. Lammert (bass), are from Dusseldorf since 2001 and play a very Sixties psychedelia. The teutonic reach their seventh release, not counting several eps, therefore, can not be considered newcomers. Among other things, in their rich discography, can boast of a partnership of 2010 (A Poetry of Love) with Mr. Richard Elvern Marsh better known as Sky Saxon, ie the voice and the bass of the americans The Seeds and then Sky Saxon and the Seeds. A considerable slice of American psychedelia in short. No coincidence that the disk in question is really a jump of almost 50 years back. Atmospheres of songwriting typical of the first half of the sixties with obvious and necessary contamination of our days are with us since the first listening, organ (might be a Vox or a Farfisa), ranging from the famous clean guitar sounds (still very sharp but sweeter today), light distortion, never too aggressive, melodic lines and echo tricks. Hear 'What You Want' and let me know. The album is nice (it is taken from a concert), not boring at all despite three pieces are above 15 minutes and - basically - we do listen to music of that time if it had been recorded with current facilities. If you are familiar with the genre is not to be missed.


Tracklist

1    Save My Soul        
2    She Is Just 13        
3    What You Want        
4    No Silver Bird        
5    Seefeel        
6    Ballspeaker        
7    You Keep on Falling        
8    Set the Controls for the Heart of the Sun

73/100