Graveyard - Hisingen Blues (2011)

 

Graveyard - Hisingen Blues

Stranded     EKO 143
Nuclear Blast     NB 2716-8

Gli svedesi Graveyard approdano al loro secondo album  dopo l'omonimo del 2007. Joakim Nilsson (vocals, guitar), Rikard Edlund (bass), Axel Sjöberg (drums), Jonatan Ramm (guitar, 2007-present), Truls Mörck (guitar, vocals, 2006-07), Svala (guitar) sono di Göteborg (Hisingen è un suo quartiere) e vengono additati come una retro rock band. Cosa possiamo aspettarci ? Se amate le sonorità seventies questo è un disco da prendere assolutamente. Se invece siete paghi dei vostri già numerosi ascolti e non volete continuare ad ascoltare le solite cose, (senza rinnegare quelle che sono nei vostri scaffali) allora potete anche evitare di acquistarlo. Suoni da Fender + Marshall, non troppo distorti, che lasciano insomma spazio alle dinamiche del playing. A volte le chitarre - e la forma canzone - ricordano qualcosa del suono semi-distorto dei Witchcraft. A volte sembrano la logica - e migliore - continuazione dei Wolfmother. Ben registrato e - soprattutto - ben cantato. Che gli svedesi avessero un'estrema confidenza col rock era chiaro da tempo ma non vedo perché sempre con le solite cose. Conformarsi è semplice, il problema è prendere una strada propria con tutti i rischi del caso.

The Swedes Graveyard calling their self-titled second album after the epunimous of the 2007. Joakim Nilsson (vocals, guitar), Rikard Edlund (bass), Axel Sjöberg (Drums), Jonathan Ramm (Guitar, 2007-present), Truls Morck (guitar, vocals, 2006-07), Svala (guitar) are in Gothenburg (Hisingen is its neighborhood) and are pointed out as a retro rock band. What can we expect? If you love the sounds of seventies this is a very hard to take. If you are already a number of your pay and do not want to continue listening to hear the usual things (without rejecting those that are in your shelves) then you can also avoid buying it. The sounds is a usual mix of Fender + Marshall, not too distorted, leaving room for the dynamics of playing (rare nowadays). Sometimes the guitars - and the song form - are something reminiscent of the semi-distorted sound of Witchcraft. Sometimes they seem the logical - and better - continuation of Wolfmother. Well-recorded and - most importantly - well-sung. That the Swedes were familiar with the rock was extremely clear for some time but I do not see why always with the usual things. Comply is simple, the problem is to take his own way with all the risks involved.

Tracklist
1    Ain’t Fit to Live Here         3:06
2    No Good, Mr Holden         4:47
3    Hisingen Blues        4:13
4    Uncomfortably Numb         6:11
5    Buying Truth (Tack & Förlåt)         3:27
6    Longing         4:49
7    Ungrateful Are the Dead         3:10
8    RSS         3:49
9    The Siren         6:01
    Bonus Track        
10    Cooking Brew         4:06

65/100

Sungrazer - Mirador (2011)

Sungrazer - Mirador (Elektrohasch EH 150 2011)

I Sungrazer: Rutger Smeets (guitar, vocals), Sander Haagmans (bass, vocals), Hans Mulders (drums) sono 3 freak olandesi che rappresentano uno dei gruppi più interessanti in giro in questo momento. Già avevano ben impressionato col loro primo lavoro omonimo del 2010 ed oggi si ripetono con l'ottimo Mirador. I Sungrazer si muovono in territori soft-stoner misto a psichedelia ed hanno il pregio di suonare bene ma soprattutto di essere abbastanza riconoscibili ed avere uno stile personale. L'introduttiva 'Wild Goose' e la successiva 'Octo' racchiudono tutto il potenziale della band dove accenni stoner (mai banali) si fondono con divagazioni improvvisativo psichedeliche che, seppure derivative, lasciano il segno ed conferiscono all'insieme un'idea omogenea costante. Bello il giro introduttivo di 'Sea' a la Earth ed il suo sviluppo che ondeggia tra stoner ed ambientazione che, con suoni differenti, ricorda qualcosa dei nostrani Void Generator. Certamente uno degli highlights del platter. Stesso andamento per 'Goldstrike'. La seguente 'Behind', che dura quasi 14 minuti, deve necessariamente essere considerata la suite del disco dove trovano spazio gli immaginabili piano forte già incontrati sin'ora. Identico discorso per 'Mirador' e la finale '34 & More'. Bravi i Sungrazer ai quali, per onestà intellettuale, va mossa l'unica critica di aver prodotto un disco che poggia incessantemente su brani aventi - più o meno - la stessa velocità metronomica e lo stesso feel. Alla lunga logora un poco.

The Sungrazer: Rutger Smeets (guitar, vocals), Sander Haagmans (bass, vocals), Hans Mulders (drums) are 3 Dutch freak as one of the most interesting bands around at the moment. They had already impressed with their first self-titled 2010 and is now repeated with the excellent Mirador. They move into soft-stoner mixed with psychedelia territories and have the advantage of a good playing, but above all, to be recognizable and a personal style. The introductory 'Wild Goose' and subsequent 'Octo' encompass the full potential of the band where stoner hints (never dull) fuse with improvisational psychedelic ramblings, albeit derivative, leave their mark and give the whole an homogeneous and constant idea. Nice the introductory riff of 'Sea' a la Earth and its development, which hovers between stoner and that, with different sounds, remember something of our own Void Generator. Certainly one of the highlights of the platter. Same trend for 'Goldstrike'. The following 'Behind', which lasts almost 14 minutes, must necessarily be regarded as the suite of the work where they having room the imaginable piano and forte we've found so far. Same goes for 'Mirador' and '34 Final & More '. Bravi Sungrazer to which, for intellectual honesty, the only criticism to be moved is have produced a disc which rests unceasingly on songs with - more or less - the same speed and the same feel. In the long run wears down a little.

Tracklist

1 Wild Goose 5:22
2 Octo 3:13
3 Sea 8:09
4 Goldstrike 5:00
5 Behind 13:50
6 Mirador 8:27
7 34 & More… (ft. Willem Philipsen) 4:35

75/100

Causa Sui - Pewt'r Sessions 2 (2011)

(El Paraiso EPR006 2011)

I danesi Causa Sui suonano insieme sin dalla tenera età e approdano al loro settimo album con questo Pewt's Sessions 2 per la altrettanto danese El Paraiso. 3 brani in puro stile kraut/psych/prog, quindi improvvisazioni a non finire alla Amon Duul, scordature più o meno volute ed effetti che condiscono il tutto di tanto in tanto. Una sorta di Motorpsycho terza maniera con più modesti risultati. Azzeccate le dinamiche di Garden of Forking Paths che apre il disco con ben quasi 24 minuti. Bello il groove col quale apre Gelassenheit sopra al quale una chitarra kraut strofina note quasi sempre 'out' producendosi - tra l'altro - in errori piuttosto evidenti. Wha immancabile, lo stesso cliché del primo pezzo. Il terzo ed ultimo brano ricorda vagamente l'incedere del basso della zeppeliniana Dazed and Confused (ho detto 'vagamente...'), decisamente il brano più riuscito. Magari fossero stati tutti così. Buon disco, ma non è assolutamente sufficiente a far gridare al miracolo come scritto il alcune recensioni europee. In Italia abbiamo diversi gruppi in grado di suonare, più o meno le stesse cose ma molto meglio. Vi siete mai chiesti perché la nostra fanteria non riesca a raggiungere (almeno) i medesimi livelli di rispetto e notorietà ?

The danish Causa Sui played together from an early age and calling for their seventh album with this Pewt's Sessions 2 for the same Danish El Paraiso. 3 songs in the pure kraut / psych / prog style, no ending impro a la Amon Duul, out of tuning more or less wanted, and effects that took that season all from time to time. A sort of third way Motorpsycho with more modest results. Well-aimed the dynamics of Garden of Forking Paths, which opens the disc with as many as nearly 24 minutes. Nice groove which opens the next Gelassenheit above which a kraut guitar rubs notes almost always 'out', producing - among other things - in rather obvious mistakes. Inevitable wha, the same cliches of the first track. The third and last song vaguely reminiscent of the march of Dazed and Confused (I say 'vaguely ...'), definitely the most successful song. Maybe they were all like that. Good record, but it is not enough to make a miracle as written some reviews in Europe. In Italy we have several teams capable of playing, more or less the same thing but much better. Have you ever wondered why our infantry can not reach (at least) the same level of respect and notoriety?

Tracklist

A Garden of Forking Paths 23:37
B1 Gelassenheit 11:47
B2 Brassica Blues 11:15

65/100

Gandhi's Gunn - Thirtyeahs (2010)

Gandhi's Gunn - Thirtyeahs (2010)
Taxi Driver Records

I GG sono di Genova ed anche l'etichetta che li produce. Fa piacere che, ad oggi, ci siano diverse band in Italia capaci di tirare fuori un disco così. Anni addietro era impensabile, e per una questione di professionalità di addetti ai lavori e per una questione legata ad ambienti culturali. Solo che, adesso, fare un disco del genere significa sguazzare nell'ovvio, nel commerciale oserei. Otto pezzi che non dicono nulla rispetto a quanto detto sin'ora da centinaia di band. Vuoi Stoner (ma manco tanto), vuoi heavy metal, ma siamo alle solite cose. Si sa anche che in Italia, è sufficiente che qualcuno colga al volo un trend per farlo assurgere ad eroe nazionale. I Primus, per contro, se fossero nati a Genova, non se li sarebbe filati nessuno. Per fortuna loro, erano americani. Potremmo citare chissà quanti gruppi nascosti tra le note dei Gandhi's Gunn ma sarebbe inutile. Heavy rock trito e ritrito dall'inizio alla fine. Un disco per neofiti.

The GG are from Genova and also the label that produces them. It is nice that, so far, there are several bands in Italy capable of produce a platter like that. Years ago it was unthinkable, as a matter of professionalism and as a question of cultural environments. Only, now, making a record like that means wallowing in the obvious, I would dare to say commercial. Eight pieces that say nothing compared to what was said by hundreds of bands so far. You'd say Stoner (more or less), you'd say heavy metal, but we have the usual things. We also know that in Italy, it is enough caughting a trend on the fly to make someone a national hero. Primus, on the other hand, if they were born in Genoa, they didn't have any follower. Fortunately for them, they were americans. We could mention a bunch of bands behind the notes of Gandhi's Gunn but it would be useless. Corny heavy rock from start to finish. A work for beginners.

Tracklist
1. Overhanging Rock
2. Going Slow
3. Man Of Wisdom
4. 23 Bodies
5. Club Silencio
6. Lee Van Cleef
7. A Night So Long
8. End Title
45/100

Stöner Kebab - Super Doom (2010)

Stöner Kebab - Superdoom (2010)
Cynic Lab CL10

Stoner Kebab è un mostro doom che viene da Prato. Apre 'Tom Bombadil' con chiare intenzioni doom, ma mescolate a soluzioni soniche che non distano molto dalla psichedelia moderna. Chitarre lente e pesanti forniscono il supporto ad una voce a tratti sgraziata e lamentosa. Convincono le intrusioni vagamente progressive, meno il risultato finale. Segue 'Viverna' che velocizza lo stesso mood e che presenta lo stesso modo di cantare che non riesco a sopportare, quasi speech. Personalmente, mai piaciuto. Sempre buoni gli interventi da 'digressione' che lo distanziano da gente come Mastodon o Baroness, per farvi un'idea. Belle le tastiere finali. 'Iron Tyrant' inizia con una voce tipica dei mostri cattivi che mettono paura ai bambini. Una colonna sonora dell'orrore che dura quasi 3 minuti. 'Astronavi Domani' è invece la cover dei Pink Floyd. Il miglior pezzo fin'ora. Ascoltatela perché ne vale la pena. Interessante l'armonica di 'Ibuki', che è un secondo brano interessante, poi la voce gutturale risuona con tono cupo e gutturale...cazzo sarà mai successo a Prato !? E' l'attitudine punk-hardcore (in un disco doom ?!?!...direte voi) di alcuni passaggi che mi fanno passare al pezzo successivo. Ancora interessante l'armonica. Certo, al sesto pezzo il peso del disco si comincia a far sentire...Vado con la conclusiva title track imperniata su un accordo cadenzato. Un disco monocorde che non manca di idee, anche se ancora troppo congestionate in qualcosa di troppo sentito e - a tratti - adolescenziale. Buoni i tentativi di personalizzare il tutto ma non li ritengo completamente riusciti perhché troppo legati a stilemi tipici del Doom.

Ah ! Lo stoner non c'entra nulla con gli indemoniati di Prato...

Stoner Kebab is a monster doom that comes from Prato. Opens 'Tom Bombadil' doom with clear intentions, but mixed with sonic solutions that are not far from modern psychedelia. Slow, heavy guitars provide support to a voice sometimes awkward and plaintive. Some intrusions vaguely progressive convince, less the final result. Then we have 'Viverna' that speeds up the same mood and that has the same kind of singing that I can not bear, almost speech. Personally, I never liked. Always good the interventions to diversion that make it distant from people like Mastodon or Baroness, to get an idea. Fine the end of keyboards. 'Iron Tyrant' starts with a typical entry of evil monsters to scare children. A soundtrack of the horror that keeps on about 3 minutes. 'Astronavi Domani' is instead a cover of Pink Floyd. The best piece so far. Listen to it because it's worth it. Interesting harmonic has 'Ibuki', which is a second interesting track, then the voice throaty and guttural sounds somber tone... fucking hell...what's happened in Prato!? Is the hardcore-punk attitude (in a doom record?!?!... you guess...) of some passages that makes me go to the next piece. Still an interesting harmonica. Of course, with the sixth song, the weight of the disc begins to feel... I'm going with the closing title track hinges on a monotonous and cadenced chord...A disc that does not lack ideas, although still too congested in something too heard yet, and - traits - adolescent. Good attempts to customize everything but I think they not completely successful because, may be, still too bonds to styles typical of Doom.

Ah ! The stoner style has nothing to do with the demons of Prato ...

Tracklist

01. Tom Bombadil
02. Viverna
03. Iron Tyrant
04. Astronavi domani
05. Ibuki
06. New Church
07. Super Doom

65/100

At Devil Dirt - At Devil Dirt (2011)

At Devil Dirt - At Devil Dirt (chi 2011)

Corvus Discos

Prendete nota di questo nome: At Devil Dirt. Nestor Ayala alla voce Francisco Alvarado vengono da Santiago del Cile e - da soli - fanno molto più casino di una band doom con doppia chitarra. 12 pezzi che potete comodamente ascoltare dal balcone di casa vostra mentre i due maledetti fanno le prove giù in cantina, non avranno difficoltà a raggiungervi, le stilettate. Impostazione Om ma con la chitarra a posto del basso, No Puedo Mas sembra un pezzo suonato dai Soundgarden con Homme alla voce. Solo con una tonnellata di bassi in più. You Know it vede ancora una emulazione personale di Homme alla voce ed un'attitudine punk del ritmo. Bravo Francisco il batterista che non rimane 'indietro' come solitamente succede in questi casi. Rockanrolla è proprio rock and roll ma suonato con doppie voci. Poche cose ma incazzatissime. Immaginate un continuo sgorgare di riff semplici ma efficaci suonati con una sola chitarra che copre completamente le frequenze del basso dove una voce apparentemente soave e leggera tesse melodie fresche e leggiadre. Un continuo di motivetti che fuoriescono da un magma impazzito, lapilli di fuzz che il Vesuvio del 79 d.c. impallidirebbe. Un assassino che canticchia canzoni della nonna mentre vi accoltella. Non mancatelo, altrimenti Nestor e Francisco vi verranno a cercare a casa...

Take note of this name: At Devil Dirt. Nestor Ayala (guitar and vocals) and Francisco Alvarado (drums), are from Santiago, Chile, and - by themselves - they make more mess of a doom band with two guitars. 12 pieces that you can comfortably listen to from the balcony of your home while they are having their rehersals down from their basement, will have no difficulty to reach you, the stabs. Om setting but with the guitar instead of a bass, 'No Puedo Mas' looks like a piece played by Soundgarden with Homme on vocals. Only with a ton of bass more. 'You know it' still sees a personal emulation of Homme's voice and a punk attitude of rhythm. Bravo the drummer Francisco that is not 'back to the beat' as usually happens in such cases. Rockanrolla it's just rock and roll but played with some double vocals. A few things but super-pissing. Imagine a continuous flow of simple but effective riffs played with one guitar that completely covers the low frequencies of a bass-guitar where a seemingly sweet and light voice weaves fresh and graceful melodies. A continuum of tunes that come from a mad magma, fuzz lapillus that Vesuvius in 79 a.c. would pale. A killer who sings songs of your grandmother while stabbing. Not to be missed, otherwise you will be Nestor and Francisco to look at home ...

Tracklist

1 No Puedo Más
2 You Know it
3 Rockanrolla
4 She's Not Mine
5 Ven por mi
6 No Pude ver el Sol
7 Tragos de Placer
8 Vida
9 Mar Gris
10 That's The Way I Like It
11 El Dios que faltaba
12 Fuck Madonna

85/100

Black Land - Extreme Heavy Psych (2010)

Gruppo romano che si può considerare una costola dei più noti Doomriser. Il platter fornisce immediatamente la distanza dai vari progetti che lo hanno preceduto pur mantenendo sia aspetti doom che vaghe sonorità stoner, questo ci regala Psych No.1, insieme a stralci hardcore, in alcuni passaggi accelerati e nella voce. Non manca un accenno ad una sorta di heavy psych nel solo di chitarra. Anche il secondo pezzo presenta aspetti doom, tipo Saint Vitus con voce mezzo punk/doom e chitarre più heavy metal. Niente di nuovo sotto il sole. Life and Death presenta chitarre più 'grasse', quasi stoner metal, ma la voce insiste su modalità che sembrano scollegate da qualsiasi aria prodotta dal resto del gruppo. Le variazioni dinamiche presenti nel pezzo non riescono a rendere giustizia allo sforzo, presumibilmente, profuso. Drowning Deeply più o meno è sulla stessa strada. Una chitarra acustica introduce R 'n R Bite che presenta un mood piacevole e quasi rock and roll scanzonato, con variazioni di tempo che la rendono un poco più interessante del solito. Holy Weed of the Cosmos sembra invece un intermezzo più space, forse il migliore pezzo fin'ora, il più corto dell'album, dove la chitarra finale non sembra gradire il feel prodotto dallastessa song. Solite cose simil doom in Holy Weed of the Cosmos. Victims of the Cast rimanda a Black Wizard. Disco sostanzialmente che non dice nulla di più di quanto già detto da illustri predecessori dei Black Land. Qualche spunto interessante si può anche scorgere nel platter ma quello che non si comprende è la scelta stilistica della voce, veramente in un altro mondo.

Roman band that can be considered an offshoot of the better known Doomriser. The platter provide immediately the gap from the various projects that preceded it while keeping both doom aspects and vague stoner sounds , it gives us Psych No.1, along with excerpts from hardcore, in some speed-up passages of the voice. There's also a hint of heavy psych in the guitar solo. The second track presents doom aspects, Saint Vitus type voice half punk / doom and heavy metal guitars. Nothing new under the sun. Life and Death has more 'fat' guitars, almost stoner metal, but the voice insists of ways that seem disconnected from any air produced by the rest of the group. The dynamic changes in the workpiece can not do justice to the effort, presumably, profuse. Deeply Drowning is more or less the same way. An acoustic guitar introduces R 'n R Bite that has a pleasant mood and almost light-hearted rock and roll, with tempo changes that makes it a little more interesting than usual. Holy Weed of the Cosmos seems an more space intermission, perhaps the best track so far, the shortest of the album where the guitar does not seem to like the feel of the final product from the same song. Usual things doom-like in Holy Weed of the Cosmos. Victims of the Cast refers to Black Wizard. Disc that essentially says nothing more than what has been said by eminent predecessors of the Black Land. You can also find something interesting in the platter but what is not understood is the stylistic choice of voice, really in another world.

Tracklist

1 Psych No.1
2 Black Wizard
3 Life and Death
4 Drowning Deeply
5 R 'n R Bite
6 Holy Weed of the Cosmos
7 From the Black to the Rainbow
8 Victims of the Cast

55/100

Manthra Dei - Manthra Dei ep (2010)

I Manthra Dei provengono dal bresciano e ci propongono due lunghe cavalcate psichedeliche, come se avessero registrato 35 anni addietro. Psychedelia in chiave pentatonale senza compromessi di sorta. Il primo pezzo, Der Waldgung dura circa 18 minuti durante i quali la song presenta varie sfaccettature, prima più heavy, poi più ritmate dove il basso suona con un piacevole feel seventies, anche se a volte in modo approssimativo e ripetitivo. Al di sopra del tessuto intrecciato dalla base ritmica la chitarra lavora continuamente come a produrre un discorso ininterrotto ma già sentito. Dimenticavo di accennare che la band non ha una voce, i pezzi sono strumentali. Durante lo svolgimento del pezzo gli strumenti appaiono slegati tra loro, incerti sul tempo e sulla sua divisione anche se il feel prodotto non è così male. Verso il 12mo minuto la song si adagia ad un rilassamento con interventi space ormai divenuti qualsi un super-classico tra le band che respirano queste arie. Il secondo pezzo, The Mute Machine apre con una chitarra in versione wha seventies come ne abbiamo sentite 14 mila. Dopo un minuto la song, che ricalca sostanzialmente gli stilemi già incontrati nella precedente, sembra già finita, invece dura oltre i 18 minuti. In sostanza, oltre 30 minuti di musica piacevole, trita e ritrita, suonata con eccessiva approssimazione (e con una qualità di produzione da rivedere) che non porta da nessuna parte, a differenza di quello che invece succede con gli svedesi Hills, ad esempio.

The Manthra Dei coming from Brescia propose two long psychedelic rides, as if they had recorded 35 years ago. Psychedelia in pentatonickey without any compromises. The first piece, Der Waldgung takes about 18 minutes during which the song has several facets, the first heavier, more rhythmic, where the bass plays with a nice seventies feel, even if roughly and sometimes repetitive. On the woven established by the drums and bass the guitar is continuously working to produce a uninterrupted but heard yet speech . I forgot to mention that the band does not have a voice, the songs are instrumental. During the course of the piece the instruments appear unrelated to each other, uncertain about time and its division even if the product does not feel so bad. Towards the 12th minute, the song settles to a relaxation with space interventions that have become a super-classic among bands that breathe this air. The second piece, The Mute Machine opens with a seventies guitar wah as we have heard 14k. After a minute the song, which essentially corresponds to the styles already met in the previous track, seems to be over, but lasts over 18 minutes. In essence, over 30 minutes of nice music, hackneyed, played with excessive approximation (and with a quality of production to check) that do not lead anywhere, despite what happens with the swedish Hills, for example.

Tracklist

1 Der Waldgung
2 The Mute Machine


50/100

Void Generator - Collision ep (2011)

Void Generator - Collision ep (2011)
Phonosphera Records ph03

In assenza di recensioni e/o spiegazioni sul sito della phonosphera, prendo il cd sulla fiducia, visti i precedenti risultati dei romani Void Generator. L'ep si compone di due pezzi che sembrano ricalcare la durata del loro eccellente predecessore Phantom Hell, e comincio ad immaginare le cavalcate psichedeliche che mi aspettano...Mi ritrovo invece per le mani un disco diverso dal precedente, sempre space, meno rock ma più basato sull'improvvisazione. Apre l'ep con 'Stretched Sunlight', una lunga cavalcata che muove da un'aria orientaleggiante con tampura ed armonium in evidenza. Seguono delle tablas che segnano un ritmo sottolineato da un basso cupissimo e sopra ai quali vari strumenti si imbizzariscono a vario titolo. Chitarre 'out', clarinetto nervoso, pianoforte da jazz moderno. A dispetto della lunghezza del pezzo, questo si rinnova ad ogni personale intervento dei vari musicisti che accompagnano il quartetto base dei Void Generator. Synth, rumori ed effetti vari crescono fino ad una sorta di svolta rock inaspettata che chiude con un solo di chitarra da antologia. Il fade out è un gioiello da non perdere. Il secondo pezzo, Collision, è invece un live completamente improvvisato su groove space/psychedelico che rimanda a qualcosa di avanguardia tipico dei seventies, con vari movimenti dinamici. Un plauso ai Void che hanno il coraggio di pubblicare qualcosa suonato dal vivo, loro se lo possono permettere. Serie limitata per i non oltranzisti.

Without any review and/or explanation at the site of phonosphera, I take my CDs on trust, given the previousresults of the roman Void Generator. The ep consists of two pieces that seem to trace the length of their great predecessor Phantom Hell, and I begin to imagine the psychedelic ride waiting for me ... but I find myself on a different disc from the previous one, more space, less rock but more based on improvisation. The ep opens with 'Stretched Sunlight', a long ride that starts with an oriental tampura and harmonium mood in your face. Some tablas following marking a rhythm that are underlined by a very dark bass guitar, and on which various instruments agitate in various ways. 'Out' guitars, nervous clarinet , modern jazz piano. Despite the length of the song, this is renewed with every personal intervention of the various musicians who accompany the basis quartet of Void Generator. Synth, noises and other effects grow up to a kind of turning point that ended with an unexpected textbook performance rock guitar solo. The fade out is a gem not to be missed. The second track, Collision, is instead a totally improvised live groove of space/psychedelic edge that points to something typical of the seventies, with a variety of dynamic movements. A praise to the Void who have the boldness played live, they can afford it. Limited series, not for extremists.

Tracklist

1 Stretched Sunlight
2 Collision (live)

80/100

Pater Nembrot - Sequoia Seeds (2011)

Pater Nembrot - Sequoia Seeds (2011)

Go Down Records

Belli i Pater Nembrot, penso tra me e me. Ascolto il primo brano e dico: "cazzo, se sono tutti così c'è da divertirsi". Prodotti dalla Go Down i cesenati Giacomo Faedi (bass), Filippo Leonardi (vocals, guitar, synthesizer), Giulio Casoni (drums) fanno sobbalzare al primo ascolto. Invece, purtroppo, con lo scorrere dei brani ci si rende conto che così non è per tutti i pezzi. La sensazione è che la successione dei brani tolga omogeneità al platter. Dalla psychedelia al grunge, accenni stoner e sfumature metal nelle armonizzazioni per terze passando per varie imprecisioni che sinceramente sarebbe stato meglio eliminare in fase di editing. Sequoia segna, da una parte, il punto più tranquillo dell'album, e dall'altra una chiara svolta stilistica, a tratti troppo approssimativa. La successiva 'Once Were Mud' rimanda a certe cose dei Soundgarden lambiti da qualcosa doom. La chitarra non manca quasi mai di pasticciare in fase di frase/solo. Si torna ad atmosfere più soft con Awakening With Curiosity, la voce rimane quasi sempre dietro e sembra, ancora, un Chris Cornell questa volta non male. Ritmo più 'tirato' per Ratla Klim che, però, non lascia il segno. L'album si chiude con la psychedelica No Man's Land. Troppo confusionaria, pare priva di un senso logico. Il solo della chitarra non incide. Poi verso il minuto 7 si accende e regala qualcosa in più. Segue altro solo di chitarra che sembra uscito da un disco differente, il suono appartiene ad altro genere. Troppe cose sconnesse. Eppure qualche idea c'è. Peccato. Due pezzi sono troppo pochi per un disco. Eppure qualcosa c'è...

Pater Nembrot, nice, I think to myself. Listening to the first song and say "fuck, if they are all so good it will be a whole fun." Produced by Go Down Records the guys from Cesena Giacomo Faedi (bass), Filippo Leonardi (vocals, guitar, synthesizer), Giulio Casoni (drums) give me a start at the first listen. Instead, unfortunately, with the passage of the songs you realize that isn't it for all the songs. The feeling is that the sequence of tracks takes off homogeneity the platter. From psychedelia to grunge, stoner hints and metal nuances in the harmonization per thirds through various inaccuracies that sincerely would be better to eliminate during the editing process. Sequoia marks, on the one hand, the quietest point of the album, and the other a clear stylistic turn, sometimes too rough. The next 'Once Were Mud' refers to certain things of Soundagrden brushed by something doomy. The guitar almost never miss a mess during licks or solos. We return to softer atmospheres with Awakening With Curiosity, the voice remains almost always around and seems, again, this time a not bad Chris Cornell. A stronger feel for Ratla Klim which, however, does not leave a mark. The album closes with the psychedelic No Man's Land. Too confusing, seems without a logical sense. The guitar solo is not incisive. Then after the 7th minute the song lights on a bit and gives a little more. Followed by another guitar solo that seems to come from a different disc, the sound belongs to another genre. Too much unrelated things. Yet some ideas there. What a shame. Two pieces are too few for a good platter. There is something yet...

1 The Weaner
2 H.A.A.R.P.
3 Supercell
4 Three Gorges Damn'
5 The River
6 Sequoia
7 Once Were Mud
8 Awakening With Curiosity
9 Ratla Klim
10 No Man's Land

65/100