Mythic Sunship - Land Between Rivers (2017)

2017 - El paraiso Records

         I danesi Mythic Sunship, vale a dire F. E. Denning (drums), Emil Thorenfeldt (guitar), Kasper Stougaard Andersen (guitar), Rasmus Cleve Christensen (bass), incidono per la ottima etichetta El Paraiso Records. 

         Questo è il loro quinto full-lenght dal 2010, non male. Stavolta però la El Paraiso toppa, ci aveva abituato troppo bene. 

         Accreditati come l'ennesima Psychedelic / Jam band, i Mythic Sunship con Land Between Rivers ci offrono immediatamente una breve descrizione di chi siano. Approccio strumentale da erba fumata bene ma suonata un po' meno. 

         Bastano le prime battute di Nishapur per comprendere che, tra scordature varie di basso e chitarra, suoni malmessi e tecnica troppo incerta non andremo lontano. 

         Mi chiedo in questo momento perché se sei straniero e suoni così sei bravo, ma se un gruppo italiano si accinge ad una cosa del genere vengono subito etichettati come falliti...di gruppi così in Italia ce ne sono. O per meglio dire, in Italia ci sono jam band che sono molto meglio di costoro, che pure incidono per la El Paraiso, mica una cosetta così. 

         Insomma, non è che il disco faccia schifo, a tratti è anche godibile, ma è veramente troppo poco perché gli si possa tributare una qualche qualità di rilievo.

Disco che può essere tranquillamente tralasciato.

1 Nishapur 15:30
2 High Tide 13:15
3 Silt 6:19

Causa Sui - Return To Sky (2016)

2016 El Paraiso Records

      Brava la El Paraiso che rimane senza dubbio una delle etichette più interessanti della scena europea e non. Grafica curata e mai banale, un occhio di riguardo al materiale e un brand di livello.

      Return To Sky dei Causa Sui appartiene a quel filone che oggigiorno viene definito 'jam', 'prog', 'psych' ecc.

      Piacevole il mood che ne esce ma ovviamente nulla di nuovo. Divagazioni stoner, suoni 'vecchi', atmosfere soft che imprvvisamente si accendono in dinamiche sixties, echi di Colour Haze ci accompagnano con calore.

      Che dire, qui i Causa Sui ripercorrono strade già ampiamente battute ma gli amanti del genere non disdegneranno affatto.

      Un disco col quale andare sul sicuro, consapevoli dei pregi e dei difetti della attuale scena di genere.

      Brava El Praiso Records that stands one of the most interesting European labels and even more. Very well-finished art, never common, a particular attention to the material and an high-end brand. 

      Return To Sky from Causa Sui belongs to the current that nowadays we will call 'jam', 'prog', 'psych' ecc.

      Nice the outcoming mood but nothing new, obviously. Stoner hints, old sounds, soft moods that suddenly turn into sixties dynamics, echoes of Colour Haze here and there lead us with warmth.

      What we can say, here Causa Sui hit common roads but genre lovers won't dislike for sure.

      A release to be safe with, aware of the merit and defects of the current genre scene.

A1 Dust Meridian 10:08
A2 The Source 6:36
A3 Mondo Buzzo 8:31
B1 Dawn Passage 8:20
B2 Return to Sky 11:38

Mr. Peter Hayden - Faster Than Speed (2010)

2010 CD Winter Talvi-11
2012 Vinyl LP Mikrofoni 001

E' solo da poco che mi sono - fortunatamente - avvicinato ai finlandesi Mr. Peter Hayden. Questo quintetto annovera i seguenti ragazzotti: L. Kivelä, JP. Koivisto, S. Kuosmanen, M. Marjamäki, T. Santamaa e V.Vatanen e, altrettanto fortunatamente, è piuttosto complicato spiegarvi cosa suonino. Il cd in questione è semplicemente composto di due tracce super-lunghe (ad ogni modo, mai lunghe come i grandiosi francesi Overmars); ma non è questo il punto. Faster Than Speed di Mr. peter Hayden ha: la ripetitività dei connazionali Circle, un suono che tradisce inequivocabilmente il metal finnico, vagamente il senso psichedelico dei Motorpsycho orchestrali, un sax dagli echi crimsoniani; eppure non sono nulla di tutto ciò. Tra l'altro, hanno una sufficiente padronanza dei rispettivi strumenti, il che, pur non essendo necessario, non guasta certo in quest'epoca di approssimazione; potrebbero fare scuola e doposcuola a tanti nomi più famosi. Se amate esclusivamente le cose classiche potrebbe non piacervi, ma se avete le palle piene delle solite cose allora non potete sbagliare. Occhio a Mr. Peter Hayden, potrebbe esplodere in qualsiasi momento. (Sono anche distribuiti in Italia dalla intraprendente nostrana Phonosphera !).

Only recently that I've - thankfully - approached the finns Mr. Peter Hayden. This quintet includes the following guys: L. Kivela, JP. Koivisto, S. Kuosmanen, M. Marjamäki, T. Santamaa and V.Vatanen and just as fortunately, is quite complicated to explain what they play. The CD is simply composed of two super-long tracks (however, never long as the great french Overmars), but that's not the point. Faster Than Speed ​​of Mr. Peter Hayden: got the repetitiveness of their neighbour Circle, a sound that reveals clearly the finnish metal, vaguely the psychedelic sense of the orchestral Motorpsycho, a sax that brings Crimson echoes, yet they are nothing of the kind. Among other things, they have a sufficient command of their instruments, which, although not necessary, certainly does not hurt in this era of approximation, they could show and after-school so many more famous names. If you love only those classic things might not like it, but if you're sick of the usual things then you can not go wrong. Put your eyes on Mr. Peter Hayden, it could explode at any moment. (They are also distributed in Italy by our local enterprising Phonosphera!). 

Tracklist

1 Smoke in Space 33:33
2 Δt=0                  33:00

78/100

Mr. Peter Hayden - 'Smoke in Space' (from: Faster Than Speed 2010 - distro/excerpt) by Phonosphera Records

INSIDER - …Vibrations From the Tapes…(2012)

(Phonosphera Records ph04 - 2012)

Quando ho saputo della nuova uscita dei pescaresi INSIDER, autentici paladini del rock nostrano, non ho potuto fare a meno di procurarmi una copia del loro ultimo lavoro '...Vibrations From the Tapes...' edito per la sempre più interessante etichetta romana Phonoshera Records. Premesso che gli INSIDER hanno esordito nel lontano 1996, credevo fossero estinti dopo l'ultimo grande 'Simple Water Drops' del 2005 (uno dei migliori dischi italiani in circolazione) ed invece tornano in auge con la presente release che consta di 5 tracce completamente improvvisate ed evidentemente registrate in sala con un paio di condensatori (il materiale è del 2007 !). Il master è stato realizzato da Gianmarco Iantaffi, ovvero il chitarrista dei Void Generator. Immaginate un fiume psichedelico chitarristico con condimento di synth ed ogni sorta di generatore sonico vintage: cinque groove che non potranno non piacervi se non amate il rock. Troverete una continua variazione in dinamica, interventi di wha, continui soli e temi di chitarra, una citazione hendrixiana ed effetti space in tutto il cd. Se amate il genere non mancatelo.   

When I heard about the new release of INSIDER from Pescara, true champions of our national rock, I could not help but get me a copy of their latest work '... Vibrations From the Tapes ...' published for the always more interesting roman label Phonoshera Records. Given that the INSIDER started out way back in 1996, believed to be extinct after the last great 'Simple Water Drops' in 2005 (one of the best Italian recordings in circulation) and instead come back into vogue with the current release, which consists of 5 tracks completely improvised and clearly recorded in a sort of rehearsal room with a pair of capacitors mic (the material is from 2007!). The master was made ​​by Gianmarco Iantaffi, or the guitarist of Void Generator. Imagine a river of psychedelic guitar with dressing of synth and all sorts of vintage sonic generator, five grooves that will surely please you if you do like rock. You will find a continuous variation in dynamics, interventions wha, just continuous themes and guitar, and a citation of Hendrix and space effects throughout the cd. If you love the genre does not miss it.

Tracklist

1    Your Brainticket         22:33
2    Killing Boredom         3:07
3    Raga in the Sky         12:27
4    First Steps         27:36
5    Dark Age         13:22

75/100

Domo - Domo ep (2010)

Self/Radix Records

I Domo risiedono ad Alicante e rispondono ai nomi di Paco (drums, percussion), Sam (guitar, effects) e  Óscar (bass, vocals). Immaginate i Blue Cheer con un attitudine prog ed avrete idea di cosa facciano questi tre bravi ragazzi spagnoli.  Dopo aver invaso il web col loro ep vengono messi sotto contratto dalla compaesana Radix Records, rimasterizzano il loro lavoro e ci regalano sette pezzi veramente interessanti. Per l'esattezza, ho reperito prima la versione in mp3 dal web e poi ho preso la versione rimasterizzata dalla Radix Records. La morale è che, se volete aiutare un gruppo emergente, allora acquistate il cd presso di loro o presso la Radix, ma se volete ascoltare la loro musica prendete gli mp3 che suonano 500 volte meglio della versione remaster. Incredibile ma vero...

'Nadi' non lascia scampo, una delle più belle parti di basso registrate negli ultimi anni. Groove sixties, distorsore e wha per la chitarra, batteria ampia, godibile in ogni sua sfumatura. In pratica, i vari temi improvvisati dalla chitarra reggono l'intera linea melodica, anchese ogni tanto Óscar si produce in qualche imprecisione esecutiva resa meno evidente dal bell'andamento del pezzo nel suo insieme. In sostanza, 6:30 di improvvisazione blues psychedelica accompagnata da un suono di basso spettacolare. 'Prana' apre con un echo a nastro imbizzarrito e ci conduce in un eccitante giro di basso che culmina con la chitarra. Qui, l'unico neo, forse dovuto alla produzione, è che il suono di chitarra risulta generato, secondo me, da una combinazione di strumenti la cui qualità intrinseca non è proprio eccelsa. Però la personalità non manca, e nonostante la similitudine col pezzo precedente che potrebbe farci pensare ad una inutile ripetizione, questa volta Óscar irrompe con un tema di chitarra da applausi, il pathos che manca ai più. Se continua così i Domo faranno strada, non ci sono santi che tengano...al minuto 8:20 l'ottima sensazione ancora non cessa. Come se non bastasse, il pezzo, verso i 9:00 vira verso un piccolo intervento di voce, semplice ma azzeccato. Ascoltatelo che fate prima e vale proprio la pena. 'Asura': e senti la chitarra col riverbero 'vero' ed immancabile wha, quello che ti fa percepire ogni sfumatura...ma non ti immagini che il tutto sfoci in uno scorcio quasi-Doom; intervalli inusuali per la chitarra in ambientazioni quasi arabesche (ricordiamoci che siamo in Spagna...). Segue un riff ancora diverso dal precedente, ecco perché si parla di prog. (ascoltate il 'solo' di batteria). Non vi dico più nulla di questa canzone e ben poco del prosieguo, scopritelo da soli. 'Pretas' è un pezzo acustico, 'Yamantaka' è un altro pezzo 'arabo'; c'è anche spazio per una digressione space (Eta Carinae) e Samsara dura 24 minuti (ho detto tutto). Il guppo di punta della Spagna in questo momento.

Domo band resides in Alicante and responds to the names of Paco (drums, percussion), Sam (guitar, effects) and Óscar (bass, vocals). Imagine Blue Cheer with a progressive attitude and you'll have an idea of what these three good spanish guys do. After invading the web with their ep they signed for the spanish Radix Records, they do a remastering of their work and give us seven pieces really interesting. To be exact, I found first the version as mp3 from the web and then I got the remastered version from Radix Records. The moral is that if you want to help an emerging group, buy the cd at them or at the Radix, but if you want to take a listen to their music get your mp3s that play 500 times better than the remaster version. Unbelievable but true ... 
'Nadi' leaves no way out, one of the most beautiful bass parts recorded in recent years. Sixties groove, distortion and wah for guitar, wide drums, enjoyable in every nuance. In practice, the various themes from improvised guitar govern the entire melodic line, even if Óscar occasionally occurs in some executive imprecision made less evident by the nice on goin' as a whole. In essence, 6:30 improvisational psychedelic blues accompanied by a spectacular bass sound. 'Prana' opens with a spooked tape echo and takes us on an exciting bass riffing that culminates guitar. Here, the only flaw, perhaps due to the production, is that the guitar sound is generated, in my opinion, a combination of instruments, whose intrinsic quality is just not excellent. But personality is not missing here, and despite the similarity with the earlier piece that could make us think of an unnecessary repetition, this time Oscar bursts with a  w-o-n-d-e-r-f-u-l guitar line, the pathos that is lacking in most. If they keep this way Domo will be a famous band, there are no saints...at minute 8:20 ... the good feeling does not give up. What's more, the piece turns about at 9:00 into a small presence of voice, simple but guessed. Listen to that, it worths the effort. 'Asura': and you can hear the guitar with the 'real' reverb and feel the inevitable wha, just what makes you feel every nuance ... but can you can't imagine that all this should result in an almost-Doom foreshortening; unusual intervals for the guitar in environments close to something like arabesque (remember that we are in Spain ...). Follows a one more time different riff, that's why we talk about prog. (Listen to the drum solo). I will not say anything about this song, and very little of the following, see for yourself. 'Pretas' is an acoustic track, 'Yamantaka' is another arabian piece and there is also room for a space digression (Eta Carinae) and 'Samsara' lasts 24 minutes (that's all...). The leading group of Spain at this time.

Tracklist

1 Nadi 6:30
2 Prana    11:57
3 Asura    8:52
4 Pretas 3:12
5 Yamantaka 8:27
6 Eta Carinae 1:59
7 Samsara 24:03

82/100

Vespero - Subkraut: U-Boats Willkommen Hier (2012)

R.A.I.G. 2012 (ro073)

I Vespero, Arkady Fedotov (bass, keyboard, vocals, flute), Valentin Rulev (violin), Ivan Fedotov (drums, percussion), Alexander Kuzovlev (guitar), Natalya Turina (vocals), Alexey Klabukov (keyboards) sono una band russa sostanzialmente di musica psychedelico-improvvisativa con venature space e kraut. Incidono per la R.A.I.G. russa e confermano sia il buon movimento russo-musicale, con relativa evidente attenzione dell'underground locale, sia i buoni risultati raggiunti dai recensiti che giungono alla loro settima realizzazione cui va aggiunto il recente split con i tedeschi Zone Six (vale a dire Dave aka Sula Bassana). L'album, nel quale compaiono i seguenti guest musicians: Ilya Semyonov / percussion, drums (2), Elena Belozyorova / arpeggiator (2), Alexei Esin / soprano sax (2,5), consiste di 6 brani piuttosto lunghi nei quali le tastiere la fanno da padrone. I primi due pezzi si sviluppano partendo da un groove (il secondo più ritmico) sopra al quale tutti gli altri strumenti insistono con diversi interventi, in stile kraut insomma, una sorta di Amon Duul meno caotici. L'arpeggiatore conferisce il timing, la chitarra canta le sue note, il sax fa altrettanto...e così via fino alla fine. La cosa che mi lascia dubbioso è il continuo ripetersi del groove, identico a se stesso per tutta la durata dei due pezzi. Altro incipit di synth, questa volta in stile Berlin School, per Underwater. Presenti le percussioni che corroborano all'ambientazione space del risultato che viaggia su un ostinato del basso. Arpeggiatore in evidenza in Target Selection, percussioni, divagazioni tastieristiche molto rilassanti. In sostanza, si giunge alla fine dell'album con lo stesso identico mood iniziale. Forse un po' troppo monotono nella sua globalità, ma un buon disco da avere nella propria collezione. Stavolta però non trovo nulla su youtube per voi...sorry !    

Vespero band, Arkady Fedotov (bass, keyboards, vocals, flute), Valentin Rulev (violin), Ivan Fedotov (drums, percussion), Alexander Kuzovlev (guitar), Natalya Turina (vocals), Alexey Klabukov (keyboards) is a Russian band essentially psychedelic-improvisational music with space and kraut grain . They recorded for the russian R.A.I.G. records and confirm both the smooth-moving Russian music, with its clear focus of the underground room, both the good results achieved by the reviewed that coming to their seventh release, to which must be added the recent split with the german Zone Six (ie aka Dave Sula Bassana). The album, in which appear the following guest musicians: Ilya Semyonov / percussion, drums (2), Elena Belozyorova / arpeggiator (2), Alexei Esin / soprano sax (2.5), consists of 6 tracks rather long in which the keyboards reign supreme. The first two tracks are developed from a groove (the second most rhythmically) upon which all other instruments are independently playing: kraut style, a sort of Amon Duul less chaotic. The arpeggiator gives the timing, the guitar sings his notes, the sax is the same ... and so on until the end. The thing that makes me doubtful is the continuous repetition of the groove, which is identical to itself for the whole duration of the two pieces. Another synth starting song, this time in a sort of Berlin School style for Underwater. Always the percussions that corroborate the space ambience of the result travelling on a bass guitar ostinato. Arpeggiator featured in Target Selection, percussions, very relaxing keyboard digressions. In essence, the cd comes at the end with the exact same starting mood. Maybe a little too monotonous in its entirety, but a good album to have in your collection. This thime I can't find anything at youtube for you...sorry !

Tracklist

01 - The Strangest Thing in the Ocean 11:32
02 - Anpeilen! 9:52
03 - Underwater 13:14
04 - Target Selection 8:59
05 - Angriff, ran, versenken! 11:06
06 - ALARM... The Art of Positive Thinking 12:27

68/100

Hotel Wrecking City Traders & Gary Arce - same (2011)

Bro Fidelity Records (BroFi005) (vinyl only!)

Prendete due ragazzi australiani di Melbourne e aggiungeteci Gary Arce degli Yawning Man ed avrete i Hotel Wrecking City Traders & Gary Arce con un disco che non deve passare inosservato. Sotto il profilo architettonico uno dei dischi più interessanti degli ultimi anni. Immaginate un percorso che metta insieme post-rock e psychedelia alla Motorpsycho, quella più visionaria ed improvvisativa, ed avrete solo un pezzo del tutto. Alla premessa dovete aggiungere il tessitore di melodie orizzontali aka Toby (l'altro chitarrista) ed il drumming di Ben che raramente segue il beat ma descrive mai qualcosa di scontato. Nonostante la presenza di Gray ad una delle chitarre (è la coppia che...'scoppia' il disco) non c'è traccia di stoner rock, contrariamente a quanto scrivono alcuni recensori sul web. O si suona blues super potente col pick-up al ponte oppure non è stoner. Diffondete la notizia, non si sa mai possa essere utile a qualcuno...La struttura dei pezzi (solo due) consiste essenzialmente in una continua rincorsa vicendevole delle chitarre il cui mood variabile viene sottolineato dal drumming empatico del batterista. Ecco come dovrebbe essere un disco oggi nella sua struttura. Personale da parte di tutti i componenti e per tutta la durata della release. In sostanza, una chitarra descrive qualcosa iniziando a suonare - poi - sia con l'intervento dell'altra chitarra sia col lavoro della batteria le song acquistano drammaticità e si rilassano a seconda dell'umore dei musicisti. Il tutto, credo sia ovvio, in un completo mood super-psychedelico. Comprate sto cazzo di disco !

Take two aussie guys of Melbourne and add Gary Arce of Yawning Man and you'll have the Hotel Wrecking City Traders & Gary Arce with a release that should not go unnoticed. From an architectural point of view one of the most interesting records of recent years. Imagine a path that brings together post-rock and psychedelia a la Motorpsycho, the most visionary and improvisational, and you only have one piece of the whole. You must add to the premise the weaver of horizontal melodies aka Toby (the other guitarist) and the drumming of Ben that rarely follows the beat but never describes anything for granted. Despite the presence of Gray at the guitars (the couple of the guitars is their strenght) there is no trace of stoner rock, contrary to what some reviewers wrote on the web. Or you play a super powerful blues with the bridge pickup or is not stoner. Spread the news, you never know might be useful to someone ... The structure of the pieces (only two) consists essentially of a continuous and mutual run of the guitars whose variable mood is underlined by an emphatic drumming. Here's how a disc should be in its structure. Personal by all the components and for the whole duration of the release. In essence, one guitar describes something beginning with a rhythmic and melodic playing - then - with the intervention of the other guitar and of the drums the songs get drama and relax as the mood of the musicians. All this, I think it's obvious, is a complete super-psychedelic mood. Buy it...cazzo!

 Tracklist

A Coventina's Cascade     10:19
B Traverse of the Oxen     10:21

80/100

Torso - Inside (2012)

Stone Free Records

I Torso consistono in quattro ragazzi austriaci - che rispondono ai nomi di Michael Jandrisevits - Guitar, Vocals, Bernhard Garger - Vocals, Guitar, Klaus Gulyas - Drums e Thomas Pint - Bass, i quali, pur non facendo gridare al miracolo meritano la nostra attenzione. Immaginate una base quasi-stoner con trame vocali più europee e linee tematiche fortemente influenzate dal root rock, aggiungete qualcosa di approccio jam e di esclusivamente personale, che fortunatamente mettono nel platter, ed avrete i Torso. Gli austriaci non sono particolarmente 'tirati' ma riescono a rendere un'idea del proprio punto di vista senza andare a scopiazzare sensa senso e quindi senza infilarsi in un calderone oramai affollatissimo di band stoner o heavy psych che dir si voglia. Intendiamoci, le trame ed i risultati sono certamente migliorabili, soprattutto da un punto di vista dinamico, ma non stiamo ascoltando il solito gruppo di esagitati simil-stoner cloni di 3/4 gruppi che da ben venti anni (e dico 20 !) suonano le stesse note. E' un po' come se un gruppo di rock classico di 40 anni fa si esprimesse oggi raccogliendo inevitabilmente gli umori fuoriusciti nel frattempo.

Torso consist of four Austrian guys - who respond to the names of Michael Jandrisevits - Guitar, Vocals, Bernhard Garger - Vocals, Guitar, Klaus Gulyas - Drums and Thomas Pint - Bass, who, although not represent a miracle, deserve our attention. Imagine a quasi-stoner base with more European voice frames and thematic lines strongly influenced by root rock, add something of jam approaching and even some purely personal approach, which fortunately they put in the platter, and you'll have the Torso. The Austrians are not particularly 'strong and heavy' but manage to make an impression of your own point of view without going to a nonsensical copy and therefore without crawling into a cauldron of band now called stoner, heavy psych or whatever you want. Mind you, the plots and the results are certainly room for improvement, especially from the point of view of the musical dynamic, but we're not listening the usual group of agitated stoner-like clones of 3/4 groups who for twenty years (and I mean 20!) play the same notes. It 'sa bit like a classic rock band 40 years ago is now gathering inevitably express the mood in the meantime escaped.

67/100

Tracklisting

1 One     4:35
2 Room     3:01
3 Inside     9:47
4 Mona Lisa     3:57
5 Black Man     6:01
6 Voices     8:11
7 Haunting Witches     5:01

Papir - Stundum (2011)

Papir - Stundum (2011)
(El Paraiso EPR007)

Nicklas Sørensen (guitar), Christian Becher Clausen (bass) e Christoffer Brøchmanns Christensen (drums) formano i Papir un paio di anni fa, registrano il loro primo album omonimo nel 2010 per la Red Tape Records ed il presente Stundum per la promettente neonata danese El Paraiso. Per la precisione, registrano i sei brani del disco, disponibile in triplo vinile ed in cd, nella cantina-studio del batterista del Causa Sui. Note biografiche a parte, i Papir sono essenzialmente una Jam Band che ricalca quanto di buono proposto in precedenza dagli stessi Causa Sui e dai connazionali Øresund Space Collective (con i quali hanno occasionalmente suonato). Dobbiamo immediatamente dire che l'album in questione è suonato meglio degli amici Causa Sui, non me ne vogliano...I pezzi girano sempre intorno ad atmosfere pentatonali, condite da ingredienti kraut e psych ma senza esagerare. Il tutto è sempre di stampo derivativo, sia chiaro, ma almeno non si corre il rischio di dover sopportare frustate alle proprie orecchie da corbellerie esecutive ascoltate in diversi dischi qui recensiti. Il disco è godibile, si apprezzano le piccole variazioni di sensazione al variare sia dei pezzi sia delle varie parti che li compongono, con piacevole massaggio per i nostri padiglioni auricolari. Immaginate sei lunghe improvvisazioni di chiaro stampo rock ed avrete i Papir. Nel mezzo di un filone di genere ormai abbastanza nutrito, io ve lo consiglio. (faccio pure una riflessione...i Papir stampano un triplo vinile, che costa assai. Ebbene, se fa lo stesso un gruppo italiano in Italia praticamente manda in bancarotta la propria etichetta perché venderanno solo agli amici. Allora due sono le cose, o siamo intelligenti noi che questi dischi li snobbiamo o saranno bravi i danesi...)

Nicklas Sørensen (guitar), Christian Clausen Becher (bass) and Christoffer Brøchmanns Christensen (drums) formed the Papir band a couple of years ago, they recorded their eponimous first album in 2010 for Red Tape Records and Stundum for this promising new danish El Paraiso Records. To be correct, they record the six tracks on the disc, available on CD and triple vinyl, in the Causa Sui drummer basement-studio. Biographical notes aside, the Papir are essentially a Jam Band which follows the good example given earlier by the same Causa Sui and by the compatriots Øresund Space Collective (with whom they occasionally played).. We must immediately say that the album in question is played better than their friends Causa Sui, sorry for that guys...The pieces always turn around pentatonic atmospheres, kraut and psych flavored ingredients but do not overdo. Everything is always derivative, it is clear, but at least you do not run the risk of having to endure whipping to your ears by esecution mistakes found in several releases listened and reviewed here. The album is enjoyable, you appreciate the small changes in sensation to vary both the pieces and the various parts that compose them, with a pleasant massage for our ears. Imagine six long improvisations of clear rock and you will have the Papir. In the middle of a load of such genre, large enough now, I feel to recommend you that. (I even thinking...Papir print a triple vinyl, which costs a lot. Well, if an italian band does the same in Italy virtually bankrupts their label because they sell only to friends. Then there are two things, or we're smart snubbing them that or danish are so good and smart...).

Tracklist

1 Sunday #1      7:03
2 Saturday      14:10
3 Monday      19:43
4 Sunday      18:29
5 Tuesday #1      15:28
6 Tuesday #2      8:16

73/100

Electric Moon - The Doomsday Machine (2011)

Electric Moon - The Doomsday Machine (2011)
(Nasoni Records 118)

Curiose sono le vie della psichedelia...I tedeschi Electric Moon, che altri non sarebbero se non il signor Sula Bassana che detiene la Sulatron Records, incidono per la Nasoni, anch'essa tedesca. Completano l'organico Luzie Neudeck [aka Komet Lulu] (bass, vocals) e Pablo Carneval (drums). Autori di ben otto album in due anni (!), gli Electric Moon si sono ritagliati in poco tempo uno spazio all'interno della florida scena kraut-psychedelica tedesca ed europea. Apre la titletrack che ci fa immediatamente capire cosa stiamo ascoltando, una sorta di Hawkwind più moderni, a tinte più scure, quasi claustrofobiche. Fuzz, wha, voce 'indietro', echi di synth analogici in sottofondo ed eco a nastro immancabile. Dal minuto 11:30 il pezzo si incaponisce in effetti cosmici di varia natura per poi ripartire verso i 16:30. Sembra qualcosa dei Void Generator nelle loro evoluzioni più azzardate. Kleiner Knaller inizia con un bel gioco di delay chitarristico poi parte col riff (leggermente incerto sul beat...) per poi sfociare in evoluzioni wha già viste nel pezzo precedente, solo che qui il pezzo dura 5 minuti. Spaceman apre con uno space echo introduttivo che introduce un mood piuttosto scuro, sembra una costante del disco. Solo che anche qui la batteria fa un poco a pugni col tempo. Il ritmo è incalzante ed il platter inizia a delinearsi come piuttosto estremo. Verso i 5:30 il tiro si placa un poco ma un sottofondo di chitarra distorta ci rammenta che non è finita la tensione. Il pezzo, contrariamente alle mie aspettative si addolcisce verso la fine e scivola verso toni più onirici. Stardust Service e Feigenmonolog sono della stessa pasta. Un disco non esattamente 'tranquillo' che, a volte, appare un poco ripetitivo ma che vi farà viaggiare, soprattutto se avete assunto droghe allucinogene. Insomma, decidete voi, se ancora avete della buona erba per capodanno fumatela e fatemi sapere.   

Curious are the ways of psychedelia ... The german Electric Moon, who would not be other than Mr. Sula Bassana holding the Sulatron Records, signed for the Nasoni, also german. Completing the line-up Lucy Neudeck [Komet aka Lulu] (bass, vocals) and Pablo Carnival (drums). Authors of eight albums in two years (!), Electric Moon in a short time got a good exposure at the teutonic and european thriving kraut-psychedelic scene. Opens the title track, which immediately makes us understand what we are listening, a kind of modern Hawkwind, in darker colors, almost claustrophobic. Fuzz, wah, voice 'back', echoes in the background of analog synths and tape echo as a classic. From 11:30 minute the piece pegs into cosmic effects of various kinds and then set off towards 16:30. It seems something as the wildest Void Generator like side. Kleiner Knaller begins with a good delayed guitar game, then the riff (somewhat uncertain on the beat ...) then leads to wha evolutions already seen in the previous song, only here the song is 5 minutes long. Spaceman opens with an introductory space echo, which introduces a rather dark mood, it seems a constant in the disc. Except that here drums is slightly at odds with time too. The rhytm is relentless and the platter begins to emerge as rather extreme. Around 5:30 the mood dies down a little but a background of distorted guitar reminds us that the tension is not over. The piece, contrary to my expectations is softened towards the end and slips into dreamy tones. Stardust Service and Feigenmonolog are of the same cloth. A disc is not exactly the 'quiet' which at times seems a little repetitive but that will make you travel, especially if you have taken hallucinogenic drugs. In short, it's up to you, if you still have good grass for the New Year, smoke it and let me know.       

Tracklist

1 - Doomsday Macihne 19:37
2 - Kleiner Knaller 5:17
3 - Spaceman 13:15
4 - Stardust Service 19:42
5 - Feigenmonolog 21:44

70/100

Ivy Garden Of The Desert - Docile (2011)

Ivy Garden Of The Desert - Docile (Nasoni 111)

Gli Ivy Garden Of The Desert - Diego (guitar, vocals), Paolo (bass), Andrea (drums) -  sono un terzetto di Montebelluna che incidono per la tedesca Nasoni. Le sonorità corrono tra i Samsara Blues Experiment, i Colour Haze e la voce di Straccione degli Zippo. Chitarre impostate stoner, senza mai suonarlo, con obiettivo groove, triste a tratti. Il risultato è apprezzabile. Spendiamo due parole su un aspetto troppo spesso tralasciato. Apre il disco con una song strumentale e, da subito, si notano l'approssimazione con la quale è stata curata l'esecuzione. Non che io sia un fan di Vai o di Kotzen, ma una esecuzione di questo livello si riflette sulla godibilità del lavoro (e non mi riferisco alla chitarra). Almeno per chi ha orecchie per sentire. Più ascolti musica più affini l'orecchio, più affini più comprendi, più comprendi, più rompi il cazzo...Ottimo l'intro acustico simil Sabbath di Hang Glider che, nella parte centrale, riporta a qualcosa dei Motorpsycho col suo intramontabile ritmo di 3 su 4, come direbbe il batterista più smaliziato...echi di Monster Magnet. Torniamo su toni più tirati con la conclusiva I. Una sorta di mix americano nella musica ed europeo nella voce. Un lungo piacevole groove di 10 minuti. Il disco non è male, nulla di nuovo, ma detto in maniera sufficientemente convincente, sono sicuro che, anche con una produzione più accurata, i ragazzi veneti possano migliorare parecchio.   

The Ivy Garden Of The Desert - Diego (guitar, vocals), Paul (bass), Andrew (drums) - are a trio of Montebelluna signin' for the German Nasoni Records. The sound runs from Samsara Blues Experiment, Colour Haze and the voice of the Zippo. Guitars stoner set, never playing that, sad at times. The result is commendable. We spend two words on an aspect too often overlooked. Opens the disc with an instrumental song, now, you see the rough with which the execution was done. Not that I'm a fan of Vai or Kotzen, but a run of this level is reflected in the enjoyment of the work (and I'm not referring to the guitar). At least for those who have ears to hear. The more you listen music the more develop your ear, the more developing the more you understand, the more you understand the more more you...ehm ...'break the cock around'. Very good  the acoustic intro of Hang Glider Sabbath styled, in the middle back to something of Motorpsycho with its timeless rhythm of 3 on 4, as would say the most experienced drummer...echoes of Monster Magnet here and there. They return to more rock feel with the final 'I'. A sort of mix of American music and European vocals. A nice 10 minutes long groove. The disc is not bad, nothing new, but said in a sufficiently convincing, I'm sure that with a more accurate production too, the guys from Veneto can improve a lot.

Tracklist

1 Ivy 9:09
2 Enchanting Odyssey 11:14
3 Hang Glider 7:04
4 I 10:41

63/100

Samsara Blues Experiment - Revelation & Mystery (2011)

Samsara Blues Experiment - Revelation & Mystery (2011)
World in Sound

Oggi come oggi, basta una scordatura per finire nel - più o meno - proficuo calderone del così detto stoner. I tedeschi Samsara Blues Experiment presentano il loro secondo full-lenght per la connazionale World in Sound. Apre il disco un intro psychedelica di soli 17 secondi, segue Flipside Apocalypse che è suonata con un feel metal cui succede Hangin’ on the Wire. Deve essere successo qualcosa in fase di mastering perché i due brani hanno una compressione ed equalizzazione differenti...In ogni caso, soliti riff, soliti soli di chitarra. Stesso cliché per la seguente Into the Black, suono caldo, soli con wha, 'pumming' delle chitarre, mood che rasenta qualcosa di doom, ma il tutto scorre senza scoprire nulla di nuovo. Più delicata, con una voce più godibile, la successiva - quasi ballad - Thirsty Moon (un simpatico accento tedesco tradisce le origini dei boys...). Diverse imprecisioni nell'esecuzione affievoliscono la godibilità del pezzo che, a tratti, ricorda qualcosa acustico dei Jethro Tull. Idem per i soli di chitarra. Outside Insight Blues è un 6/8 che continua nelle atmosfere più soft appena viste (giustamente, essendo al centro del disco), piacevole il lavoro della chitarra ed anche il bridge con annessa variazione quasi doom (sembra il riff precedente)...i Black Sabbath echeggiano...solo che dopo 3 minuti la song potrebbe essere finita. Invece, verso i 6:30 i samsara introducono un groove swing che ricorda Lazy dei Deep Purple...bella l'idea. (la chitarra si produce anche in un accenno di solo ad ottave alla Montgomery...). Zwei Schatten im Schatten è un intermezzo acustico con riflessi di sitar. Il disco chiude con la titletrack che ri-prende il discorso vagamente metal lasciato all'inizio, variazioni acustiche con chorus spinto, solito solo di chitarra (non sempre esente da imprecisioni). Apre la voce in una atmosfera frigia...tornano i bridge metal...Insomma, un disco più scuro rispetto al precedente, voce non esaltante, chitarre e base ritmica non sempre precisi. Musica piuttosto convenzionale anche se un tentativo di personalizzazione, ogni tanto, viene fatto.

Nowadays, a detuning should be enough - more or less - to be successfully in the melting pot so-called 'stoner'. The Germans Samsara Blues Experiment have their second full-length for the same Teutonic World in Sound. A psychedelic intro of only 17 seconds opens the disc, followed by Flipside Apocalypse which is played with a metal feel then it happens Hangin 'On The Wire. Something must have happened during mastering because the two tracks have different EQ and compression ... In any case, usual riffs, usual guitar solos. Same clichés for the following Into the Black, warm sound, wha solos, 'pumming' guitars, a quasi doom mood, but everything flows without discovering anything new. More delicate, with a more enjoyable voice, the next - almost ballad - Thirsty Moon (a funny German accent betrays the origins of the boys ...). Several inaccuracies in the execution dim the enjoyment of the piece, at times, something reminiscent of Jethro Tull sound. Ditto for guitar solos. Outside Insight Blues is a 6/8 which continues in a softer atmosphere just seen (rightly, being at the center of the disc), nice guitar work and also the bridge with a quasi doom variation (it seems the riff above) the ... Black Sabbath are echoing... just after 3 minutes the song may be over. Instead, at 6:30 Samsara introduces a swing groove, reminiscent of Lazy from Deep Purple... nice idea. (The guitar is also producing in a solo with a hint of the 'octaves styling' a la Montgomery ...). Zwei im Schatten Schatten is a aoustic interlude with sitar reflections. The album closes with the titletrack to re-take the speech vaguely metal left at the beginning, with variations in acoustic driven chorus, usual guitar solos (not always free of inaccuracies). Opens the voice in a Phrygian atmosphere metal bridges are back... In short, a disc darker than the previous, thrilling voice, guitars and rhythmic is not always accurate. Music fairly conventional, even if an attempt to customization, here and there, is done. 

Tracklist

1. ..
2. Flipside Apocalypse
3. Hangin’ on the Wire
4. Into the Black
5. Thirsty Moon
6. Outside Insight Blues
7. Zwei Schatten im Schatten
8. Revelation & Mystery

63/100