Tuber - Tuber ep (2010)

Credo sia la prima volta che recensisco dei brani disponibili solo in digitale, senza l'ausilio di una label intendo. I greci Tuber: Yannis Gerostathos - Guitars, Nikos Gerostathos - Drums, Paris Fragkos - Bass Guitar registrano questo ep di 4 pezzi al Parallel Universe studio e sono prodotti dal loro stesso batterista. La cosa è curiosa, capiremo il perché leggendo queste righe. Praticamente sconosciuti ai più, secondo le notizie che sono riuscito a raccogliere dovrebbero essere addirittura di Creta (ve l'immaginate una jam col minotauro...) i Tuber si fanno notare sin dal primo ascolto. Immaginate una commistione tra post rock e una psichedelia condita da qualcosa di personale. Una chitarra pulita disegna la melodia iniziale sopra alla quale la batteria disegna un groove semplice ma efficace, una seconda chitarra pulita si alterna alla prima e tutti insieme rincorrono parti più o meno tensive mutando il suono in distorto a seconda dei vari momenti. Il delay sulle chitarre fornisce il suond al tutto, nel quale si innestano momenti space ed altri che lambiscono territori stoner, senza mai raggiungerli veramente. Prendete i primi due album dei Pharaoh Overlord aggiungete i momenti più rock dell'ep ed immaginateli rilassarsi in atmosfere space ed avrete i Tuber. Una piacevolissima scoperta, anche considerato che l'isola di Creta non è mai stata una fucina di gruppi rock. Certo, la qualità della distorsione delle chitarre non è il massimo e, soprattutto, la batteria più di qualche volta rimane 'indietro' ma l'ep ha dalla sua sia una buona dose di personalità che un 'tiro' facilmente coinvolgente. Attendiamo con ansia un full-lenght magari prodotto in modo più confacente al livello artistico espresso.

I believe is the first time that I write a review of songs available in digital only, without the aid of a label I mean. The greeks Tuber: Yannis Gerostathos - Guitars, Nikos Gerostathos - Drums, Paris Fragkos - Bass Guitar recorded this ep of 4 pieces at the Parallel Universe studios and are produced by their own drummer. This is a curious thing, we understand why reading these lines. Virtually unknown to most, according to the news that I was able to collect should be even from Crete (could you imagine a jam with the minotaur ?!...) the Tuber stands out from the first listen. Imagine a mix of post rock and psychedelia flavored with something personal. A clean guitar draws the opening melody to which the battery draws a simple but effective groove, a second guitar alternate to first clean guitar and together they chase parts more or less tense by changing the sound into distorted  according to the different moments. The delay on the guitars provides the whole suond, where are grafted space moments and other lapping stoner areas, without ever really reach them. Take the first two albums by Pharaoh Overlord add the more rock moments of the ep and imagine them relaxing in  space atmospheres and you have the Tuber. A pleasant discovery, also considered that the island of Crete has never been a hotbed of rock bands. Of course, the quality of distorted guitars is not the greatest and most importantly, the drums is more than a few times 'back' but the ep has its both a good dose of personality that a 'shot' easily addictive. We look forward to maybe a full-length product in a suited manner to the artistic level expressed.

Tracklist
   
1.Sex And Depression 10:55  
2.Lap Dance 06:44  
3.The Fall Of The Wall 10:26  
4.Attack From Mars 06:30 

77/100

Vespero - Subkraut: U-Boats Willkommen Hier (2012)

R.A.I.G. 2012 (ro073)

I Vespero, Arkady Fedotov (bass, keyboard, vocals, flute), Valentin Rulev (violin), Ivan Fedotov (drums, percussion), Alexander Kuzovlev (guitar), Natalya Turina (vocals), Alexey Klabukov (keyboards) sono una band russa sostanzialmente di musica psychedelico-improvvisativa con venature space e kraut. Incidono per la R.A.I.G. russa e confermano sia il buon movimento russo-musicale, con relativa evidente attenzione dell'underground locale, sia i buoni risultati raggiunti dai recensiti che giungono alla loro settima realizzazione cui va aggiunto il recente split con i tedeschi Zone Six (vale a dire Dave aka Sula Bassana). L'album, nel quale compaiono i seguenti guest musicians: Ilya Semyonov / percussion, drums (2), Elena Belozyorova / arpeggiator (2), Alexei Esin / soprano sax (2,5), consiste di 6 brani piuttosto lunghi nei quali le tastiere la fanno da padrone. I primi due pezzi si sviluppano partendo da un groove (il secondo più ritmico) sopra al quale tutti gli altri strumenti insistono con diversi interventi, in stile kraut insomma, una sorta di Amon Duul meno caotici. L'arpeggiatore conferisce il timing, la chitarra canta le sue note, il sax fa altrettanto...e così via fino alla fine. La cosa che mi lascia dubbioso è il continuo ripetersi del groove, identico a se stesso per tutta la durata dei due pezzi. Altro incipit di synth, questa volta in stile Berlin School, per Underwater. Presenti le percussioni che corroborano all'ambientazione space del risultato che viaggia su un ostinato del basso. Arpeggiatore in evidenza in Target Selection, percussioni, divagazioni tastieristiche molto rilassanti. In sostanza, si giunge alla fine dell'album con lo stesso identico mood iniziale. Forse un po' troppo monotono nella sua globalità, ma un buon disco da avere nella propria collezione. Stavolta però non trovo nulla su youtube per voi...sorry !    

Vespero band, Arkady Fedotov (bass, keyboards, vocals, flute), Valentin Rulev (violin), Ivan Fedotov (drums, percussion), Alexander Kuzovlev (guitar), Natalya Turina (vocals), Alexey Klabukov (keyboards) is a Russian band essentially psychedelic-improvisational music with space and kraut grain . They recorded for the russian R.A.I.G. records and confirm both the smooth-moving Russian music, with its clear focus of the underground room, both the good results achieved by the reviewed that coming to their seventh release, to which must be added the recent split with the german Zone Six (ie aka Dave Sula Bassana). The album, in which appear the following guest musicians: Ilya Semyonov / percussion, drums (2), Elena Belozyorova / arpeggiator (2), Alexei Esin / soprano sax (2.5), consists of 6 tracks rather long in which the keyboards reign supreme. The first two tracks are developed from a groove (the second most rhythmically) upon which all other instruments are independently playing: kraut style, a sort of Amon Duul less chaotic. The arpeggiator gives the timing, the guitar sings his notes, the sax is the same ... and so on until the end. The thing that makes me doubtful is the continuous repetition of the groove, which is identical to itself for the whole duration of the two pieces. Another synth starting song, this time in a sort of Berlin School style for Underwater. Always the percussions that corroborate the space ambience of the result travelling on a bass guitar ostinato. Arpeggiator featured in Target Selection, percussions, very relaxing keyboard digressions. In essence, the cd comes at the end with the exact same starting mood. Maybe a little too monotonous in its entirety, but a good album to have in your collection. This thime I can't find anything at youtube for you...sorry !

Tracklist

01 - The Strangest Thing in the Ocean 11:32
02 - Anpeilen! 9:52
03 - Underwater 13:14
04 - Target Selection 8:59
05 - Angriff, ran, versenken! 11:06
06 - ALARM... The Art of Positive Thinking 12:27

68/100

Hotel Wrecking City Traders & Gary Arce - same (2011)

Bro Fidelity Records (BroFi005) (vinyl only!)

Prendete due ragazzi australiani di Melbourne e aggiungeteci Gary Arce degli Yawning Man ed avrete i Hotel Wrecking City Traders & Gary Arce con un disco che non deve passare inosservato. Sotto il profilo architettonico uno dei dischi più interessanti degli ultimi anni. Immaginate un percorso che metta insieme post-rock e psychedelia alla Motorpsycho, quella più visionaria ed improvvisativa, ed avrete solo un pezzo del tutto. Alla premessa dovete aggiungere il tessitore di melodie orizzontali aka Toby (l'altro chitarrista) ed il drumming di Ben che raramente segue il beat ma descrive mai qualcosa di scontato. Nonostante la presenza di Gray ad una delle chitarre (è la coppia che...'scoppia' il disco) non c'è traccia di stoner rock, contrariamente a quanto scrivono alcuni recensori sul web. O si suona blues super potente col pick-up al ponte oppure non è stoner. Diffondete la notizia, non si sa mai possa essere utile a qualcuno...La struttura dei pezzi (solo due) consiste essenzialmente in una continua rincorsa vicendevole delle chitarre il cui mood variabile viene sottolineato dal drumming empatico del batterista. Ecco come dovrebbe essere un disco oggi nella sua struttura. Personale da parte di tutti i componenti e per tutta la durata della release. In sostanza, una chitarra descrive qualcosa iniziando a suonare - poi - sia con l'intervento dell'altra chitarra sia col lavoro della batteria le song acquistano drammaticità e si rilassano a seconda dell'umore dei musicisti. Il tutto, credo sia ovvio, in un completo mood super-psychedelico. Comprate sto cazzo di disco !

Take two aussie guys of Melbourne and add Gary Arce of Yawning Man and you'll have the Hotel Wrecking City Traders & Gary Arce with a release that should not go unnoticed. From an architectural point of view one of the most interesting records of recent years. Imagine a path that brings together post-rock and psychedelia a la Motorpsycho, the most visionary and improvisational, and you only have one piece of the whole. You must add to the premise the weaver of horizontal melodies aka Toby (the other guitarist) and the drumming of Ben that rarely follows the beat but never describes anything for granted. Despite the presence of Gray at the guitars (the couple of the guitars is their strenght) there is no trace of stoner rock, contrary to what some reviewers wrote on the web. Or you play a super powerful blues with the bridge pickup or is not stoner. Spread the news, you never know might be useful to someone ... The structure of the pieces (only two) consists essentially of a continuous and mutual run of the guitars whose variable mood is underlined by an emphatic drumming. Here's how a disc should be in its structure. Personal by all the components and for the whole duration of the release. In essence, one guitar describes something beginning with a rhythmic and melodic playing - then - with the intervention of the other guitar and of the drums the songs get drama and relax as the mood of the musicians. All this, I think it's obvious, is a complete super-psychedelic mood. Buy it...cazzo!

 Tracklist

A Coventina's Cascade     10:19
B Traverse of the Oxen     10:21

80/100

Wight - Wight Weedy Wight (2011)

Fat&Holy (cd) Bilocation (LP/Kozmic Artifactz)

I tedeschi Wight, che rispondono ai nomi di Rene (vocals, guitar), Peter (bass), Michael (drums), incidono per la Bilocation Records, ovvero una sub label della teutonica Kozmic Artifactz, hanno sicuramente degli attributi per distinguersi dalla massa informe di band che sguazzano nei mari Stoner/Kraut/Jam/Doom/Retro ormai saturi da tempo. Appena apre la chitarra di 'Cosmic Rhythm #1'  veniamo proiettati in un ambiente analogico. Chitarra sporca con delay, basso sporco e medioso, batteria cadenzata da riverberi d'epoca e quel 'soffio' tipico o del trascinamento del nastro o dell'aria del microfono (è quest'ultimo il caso). Quando al minuto 3:50 si ascoltano i primi temi/soli di chitarra ci tornano in mente le serate in cantina o in saletta dove il batterista rimaneva perennemente 'dietro' e la melodia dei soli era quasi sempre incerta. La parte finale della canzone assomiglia vagamente alla parte finale di Sidereal Connection dei Void Generator, ma con un risultati minori. La seguente 'All Beyond the Piend of Being' vira nel doom sabbathiano con tanto di wha alla chitarra. Molto bella la voce di Rene e la sua ambientazione ma bello anche il prosieguo con echi che entrano ed escono in suoni più grossi di chitarra accendendo la canzone e spegnendola a seconda delle esigenze con relativo condimento di accenni space. La canzone merita sicuramente. 'Let Me Know When You Found God' è una sorta di omaggio ai Witchcraft che però non ne raggiunge i fasti con relativo solo di chitarra non esattamente all'altezza. Stesso mood e quasi stessa durata per la successiva 'Wight Weedy Wight'  che nella parte centrale si abbandona a passaggi space comunque pregevoli. Segue 'Shaman Woman' che, anche se non molto originale, vira su sfumature più heavy psych dove la voce di Rene torna in cattedra. Chiude 'Hammer Boogie' che si muove in mezzo ad un mood doom personale ed un sorprendente boogie rock con tanto di solo di sax ! Un disco sicuramente migliorabile da un punto di vista dell'omogeneità, ma certamente valido. Un gruppo che dovrebbe sfruttare maggiormente la voce di Rene (che peraltro fonda la Fat&Holy Records da cui nasce il cd) e dal quale potrebbero scaturire graditissime sorprese.

The germans Wight, who respond to the names of Rene (vocals, guitar), Peter (bass), Michael (drums), account for the Bilocation Records, which is a sub label of the teutonic Kozmic Artifactz have definitely attributes to distinguish themselves from the shapeless mass of bands that revel in the saturated seas of Stoner/Kraut/Jam/Doom/Retro since a long time. It starts by the guitar of 'Cosmic Rhythm # 1' and we are quickly projected in an analogue environment. Dirty and delayed guitar, filthy and muddy bass guitar, rhythmic drums from vintage reverbs and that typical 'breath' or of a dragged tape or by air from the microphone (the latter is the case). When you listen at 3:50 to the first guitar themes/solos you are reminded of their nights in the cellar or in the rehearsal room where the drummer remained perpetually 'behind the timing' and the melody of the guitar was almost uncertain. The final part of the song vaguely resembles the final part of Sidereal Connection from Void Generator, but with fewer results. The following 'All Beyond the Piend of Being' turns into a sort of sabbathdoom complete with a nice wah guitar. Very beautiful voice of Rene and his beautiful environment but also nice is the following part with echo coming in and out into bigger sounding guitars turning the song on and off as needed with space hints. The song is definitely good. 'Let Me Know When You Found God' is a sort of homage to Witchcraft but does not achieve the magnificence with its guitar solo that is not quite good as its predecessor. Same mood and almost the same duration for the next 'Weedy Wight Wight' that in the middle has very nice space passages and still valuable. Follows 'Shaman Woman' that, although not very original, turns into an heavy psych nuances where the voice of Rene is back in the chair. Last song is 'Hammer Boogie' which moves in the middle of a doom mood and an amazing boogie rock with a surprising sax solo! The platter certainly would be improved by a point of view of homogeneity, but is certainly valid. One group that should have a greater use of Rene's voice (who also founded the Fat & Holy Records from which the CD) and the most welcome surprises may arise.
   

Tracklist

1    Cosmic Rhythm #1   5:39     
2    All Beyond the Piend of Being   9:24        
3    Let Me Know When You Found God   10:51        
4    Wight Weedy Wight   11:39           
5    Shaman Woman    3:53        
6    Hammer Boogie 4:16

73/100

Ufomammut - Oro: Opus Primum (2012)

Neurot (cd) - Supernatural Cat (cat012LP)

I piemontesi Ufomammut, che si sono sempre mostrati con i seguenti avatar: Urlo (vocals, bass, synthesizers), Poia (guitar, synthesizers), Vita (drums), Gara (keyboards, 1999), Alien (keyboards, 1999-2000), Flyeater (keyboards, 2000-03), Legof (keyboards, 2004-05), sono uno dei gruppi di punta della scena musicale, diciamo 'undergrund', italian. A torto o a ragione sono uno dei gruppi italiani più  conosciuti all'estero che si sia avventurato con successo nella scena che attraversa la psichedelia, il  doom, lo sludge e dintorni. L'ambientazione dei pezzi è stata, ora come allora, sempre appannaggio di toni grigi, atmosfere cupe e scelte che non esiterei a definire estreme. ORO: Opus Primum, pur  discostandosi dai lavori precedenti, mantiene quei tratti che lambiscono il mood quasi esotoerico,  mistico e non esattamente rivolto ad una educanda. Empireum ci piomba addosso con un tema di synth che volteggia sopra strumenti a corda molto distorti e compressi. Voci lontane ed interventi space a la Hawkwind divergono dal monolite chitarristico (e del basso). 14 minuti di psychedelia introspettiva che non lasciano scampo. Ottimo inizio. Segue Aureum, una sorta di medley tra i Melvins di Ozma e Grindstone dei Motorpsycho.  Qui il giro è più introverso, corto, portato ad intervalli stretti (tipico del trash metal, che però qui non ci azzecca una mazza...) sopra al quale insistono voci dantesche. Il brano sembra troppo introverso, rivolto a se stesso e privo dello slancio del precedente. Infearnatural continua sulla stessa falsariga e ci sorprende quando ci rendiamo conto che i minuti passano senza stancarci perché ti costringe all'ascolto, come se ci fosse la sensazione che qualcosa stesse per succedere, ma non succede nulla se si eccettuano piccole divergenze da synth. Magickon apre con lo stesso tema di tastiera della prima traccia quasi a voler sottolineare il concept dell'album. Proprio questi sono i brani più riusciti perché hanno una melodia ben definita da seguire. Le citate caratteristiche minimali si ritrovano continuamente nel lavoro degli Ufomammut, è una loro caratteristica, ma bisogna stare attenti che non si finisca per realizzare un lavoro autoreferente, caratterizzato quasi esclusivamente dallo stordimento mesmerico del suono in sé. La song scivola in Mindomine, il pezzo di chiusura di Opus Primum. In definitiva un platter non male ma neanche di rimarcabile fattura. Troppo compresso, troppo spesso autoreferente e troppo poco distante da ciò che siamo abituati a sentire dagli Ufomammut.  

Ufomammut, from a region of the north named Piemonte, who have always shown with the following avatar: Scream (vocals, bass, synthesizers), Poia (guitar, synthesizers), Vita (drums), Race (keyboards, 1999), Alien (keyboards, 1999-2000) , Flyeater (keyboards, 2000-03), Legof (keyboards, 2004-05), are one of the leading groups on the italian 'underground' music scene. Rightly or wrongly they are one of the most famous Italian group abroad who has successfully ventured into the scene through psychedelia, doom, sludge and the surrounding area. The setting of the piece was, then and now, increasingly the preserve of gray tones, dark atmospheres and choices that I would not hesitate to define extreme. ORO: Opus Primum, but departed from previous works, it keeps those traits that lap the mood almost esotoeric, mystical and not exactly facing a schoolgirl. Empireum falls upon us with a synth theme that hovers over strings instruments very distorted and compressed. Distant voices and space touches a la Hawkwind plan to diverge from the monolith guitar (and bass). 14 minutes of introspective psychedelia that leave no escape. Great start. Follows Aureum, a sort of medley between the Melvins of Ozma and Grindstone from Motorpsycho. Here the riff is more introverted, short, resulted in narrow intervals (typical of thrash metal, but no guesses such a shit here), over which Dante voices insist. The song seems too introverted, direct to himself and without the momentum of the previous track. Infearnatural continues along the same lines and we are surprised when we realize that the minutes go by without getting tired because it forces you to listen, as if there was a feeling that something was about to happen, but nothing happens except for small different synth. Magickon opens with the same theme as the first track of the keyboard as if to emphasize the concept of the album. Suck songs are most successful because they have a well-defined melody to follow. The above minimum characteristics are found constantly in the work of Ufomammut, their main feature, but be careful not to realize a self-referential work, characterized almost exclusively by the stunning and mesmeric sound facing with itself. The song slips into Mindomine, the last piece of Opus Primum. Ultimately, a platter that is not bad but nothing of remarkable workmanship. Too compressed, too self-referential and too often not far from what we usually hear from Ufomammut.

Tracklist

1 Empireum  13:55
2 Aureum  12:28
3 Infearnatural  7:27
4 Magickon  7:57
5 Mindomine  9:18


60/100

Torso - Inside (2012)

Stone Free Records

I Torso consistono in quattro ragazzi austriaci - che rispondono ai nomi di Michael Jandrisevits - Guitar, Vocals, Bernhard Garger - Vocals, Guitar, Klaus Gulyas - Drums e Thomas Pint - Bass, i quali, pur non facendo gridare al miracolo meritano la nostra attenzione. Immaginate una base quasi-stoner con trame vocali più europee e linee tematiche fortemente influenzate dal root rock, aggiungete qualcosa di approccio jam e di esclusivamente personale, che fortunatamente mettono nel platter, ed avrete i Torso. Gli austriaci non sono particolarmente 'tirati' ma riescono a rendere un'idea del proprio punto di vista senza andare a scopiazzare sensa senso e quindi senza infilarsi in un calderone oramai affollatissimo di band stoner o heavy psych che dir si voglia. Intendiamoci, le trame ed i risultati sono certamente migliorabili, soprattutto da un punto di vista dinamico, ma non stiamo ascoltando il solito gruppo di esagitati simil-stoner cloni di 3/4 gruppi che da ben venti anni (e dico 20 !) suonano le stesse note. E' un po' come se un gruppo di rock classico di 40 anni fa si esprimesse oggi raccogliendo inevitabilmente gli umori fuoriusciti nel frattempo.

Torso consist of four Austrian guys - who respond to the names of Michael Jandrisevits - Guitar, Vocals, Bernhard Garger - Vocals, Guitar, Klaus Gulyas - Drums and Thomas Pint - Bass, who, although not represent a miracle, deserve our attention. Imagine a quasi-stoner base with more European voice frames and thematic lines strongly influenced by root rock, add something of jam approaching and even some purely personal approach, which fortunately they put in the platter, and you'll have the Torso. The Austrians are not particularly 'strong and heavy' but manage to make an impression of your own point of view without going to a nonsensical copy and therefore without crawling into a cauldron of band now called stoner, heavy psych or whatever you want. Mind you, the plots and the results are certainly room for improvement, especially from the point of view of the musical dynamic, but we're not listening the usual group of agitated stoner-like clones of 3/4 groups who for twenty years (and I mean 20!) play the same notes. It 'sa bit like a classic rock band 40 years ago is now gathering inevitably express the mood in the meantime escaped.

67/100

Tracklisting

1 One     4:35
2 Room     3:01
3 Inside     9:47
4 Mona Lisa     3:57
5 Black Man     6:01
6 Voices     8:11
7 Haunting Witches     5:01

Stoned Jesus - Seven Thunders Roar (2012)

Moon MR 5401-2 IM 021

Non si possono recensire sempre gruppi che vengono dai soliti 5/6 paesi, Italia a parte. Gli Ucraini Stoned Jesus [Sid (bass), Vadim (drums), Igor "Prog-Jester" Sidorenko (guitar, vocals)] giungono al loro secondo lavoro intitolato Seven Thunders Roar che pubblicano grazie alla connazionale Moon. Il grosso degli addetti ai lavori li definisce stoner metal ('zzo sarà mai...). Personalmente ricordo il loro primo lavoro come non eccellente ma neanche da buttare. Il primo pezzo 'Bright Like the Morning' non mi convince molto: troppo infantile, suonato non bene e dove la sezione ritmica ha una grossa responsabilità in tema di groove. Il secondo pezzo 'Electric Mistress' ci conduce invece in territori doom dove troviamo delle analogia col pezzo appena terminato. L'idea melodica non è male, ma la realizzazione lascia a desiderare alquanto. La voce non convince, il mix neanche, ma è il playing in genere a non essere all'altezza. Dispiace perché la personalità affiora here and there...'Indian' sembra un pezzo prog...si, prog ! Lo so, è strano, ma è così. verso il minuto Indian vira verso ambienti più sixties. Qui l'idea c'è, non ci sono santi. 'I'm the Mountain' è un pezzo acustico (quindi dall'andamento dell'album a me sembrerebbe più un gruppo prog che non stoner metal...stoner metal...boh !?) che si trasforma col passare dei secondi. Diventa elettrico e distorto poi cala ancora ma in maniera differente. Ma, se uno si chiama Igor "Prog-Jester" Sidorenko un motivo ci sarà. O no ?! Ragazzi, il pezzo c'è. Ha una sua autonomia ed è equilibrato. Gli strumenti sono stonati ma il pezzo ha coerenza. Le sezione ritmica balla ancora ma il tutto arriva comunque. Il bilanciamento dei vari strumenti sembra fatto dal benzinaio ma...magari altri 200 gruppi così invece delle solite cose trite e ritrite. Per il dispiacere di numerosi recensori neanche 'Stormy Monday' non è un pezzo stoner metal. Non è semplice farvi capire cosa fanno esattamente i Stoned Jesus perché - fortunatamente - suonano un poco a cazzi loro, con un loro stile, vagamente prog, vagamente grunge. In buona sostanza, le basi ci sono. La cosa più importante, l'essere se stessi, non manca. Manca un poco di scuola di esecuzione, di musica insomma. Poi mancherebbe solamente un produttore a coordinare il tutto e sarebbe sicuramente un bel sentire.  

We can not always review bands comin' from the usual 5/6 countries, except Italy. The Ukrainians Stoned Jesus [Sid (bass), Vadim (drums), Igor "Prog-Jester" Sidorenko (guitar, vocals)] reach their second album titled Seven Thunders Roar thanks to the Moon, the ukranian label of Kiev. Most of the 'music employees' calls them stoner metal (what the f**** will ever be...). Personally, I remember their first job as not excellent but not to throw away. The first track 'Bright Like the Morning' does not convince me: too childish, not well played and where the rhythm section has a heavy responsibility in terms of groove. The second track 'Electric Mistress' leads us instead into doom territories where we find the analogy with the piece just finished. The melodic idea is not bad, but the implementation leaves a little 'done'. The voice is not convincing, the mix either, but it's the playing in general that's too bad. I am really sorry because the personality emerges here and there ... 'Indian' ... it seems a bit prog, yes prog! I know it's strange, but true. At about 1:00 Indian goes to sixties environments. Here you can find The Idea, 'there are no saints' (loool). 'I'm the Mountain' is an acoustic track (so it would seem to me more a prog band than a stoner metal...stoner metal ... ... mah!?) that turns with every passing second. It becomes electric and distorted and then falls down again, but differently. Well, if a guy is named Igor "Prog-Jester" Sidorenko there is a reason. Or not! Guys, the song is good. It has its own autonomy and balanced. The instruments are out of tune but the piece is consistent. The rhythm section is playing the surf over the timing but it all comes anyway. The mix of the various instruments seems did by the gas station man... but 200 groups more like that are really welcome, so instead of the usual hackneyed. To the chagrin of many reviewers either 'Stormy Monday' is not a stoner metal piece. It is not easy to make you understand what exactly the Stoned Jesus are doing because - fortunately - they sound a little on their own f*** businness, with their own style, vaguely prog, vaguely grunge. In essence, we have the foundations. What is most important - being yourself - they do not miss it. They would need a 'performance' school, music school, in short. He either lacks only a producer to coordinate everything and it would definitely a nice hearing.

Tracklist

1  Bright Like the Morning      8:40
2  Electric Mistress     9:20
3  Indian     5:00
4  I'm the Mountain     16:00
5  Stormy Monday     8:40

67/100

Motorpsycho - Strings of Stroop: Live at Effenaar (2011)

Vista la sostanziale irreperibilità del vinile in oggetto registrato per celebrare i 40 anni di Effenaar, vado a recensire il presente disco - uscito solo in vinile - Strings of Stroop che contiene 5 brani registrati live in Olanda in diversi periodi. Edizione limitata a 500 unità, che ha raggiunto quotazioni di mercato fuori dal senso comune, presenta la seguente datazione di tracklist: Track A1: May 7, 1999, track A2: April 21, 2000, tracks B1 and B2: May 23, 2010. La tracciaB3 che non compare nella copertina, è del May 4, 2006 ed è una cover dei Queen (da News of the World del 1977).  

Si parte con Psychonaut (da Trust Us del 1998) che ci regala le 'solite' divagazioni norvegesi con ampi spazi lasciati all'improvvisazione. Continuiamo con Go To California del 2000 (Phanerothyme del 2001) la versione smart-pop dei Motor. Bella la prova d'insieme e delle voci armonizzate con cura anche dal vivo.

Segue Whole Lotta Diana (da Child of the Future 2009) che - sembra - il brano meno riuscito del platter, forse anche perché appartiene ad uno degli album meno belli dei Motorpsycho ed anche perché la parte più interessante risiede nella improvvisazione centrale. Una versione live, sempre del 2010, dell'immensa Come On In campeggia stranamente in esibizioni contemporanee.Tratta dall'inarrivabile Demon Box (1993) non riesce a pareggiare l'incredibile pathos della scatola del demonio, ma mi regala dei ricordi che difficilmente - credo - possano ripetersi in un futuro musicale, sempre auspicabile. Si chiude con Sheer Heart Attack, scelta dal batterista, mai suonata prima, della quale non si ricordano le parole. I Queen vagamente punk...avreste mai creduto ad una cosa del genere !? Se siete dei fan dei Motorpsycho dovreste acquistare il disco, ma dovete anche essere piuttosto facoltosi dati che l'ultima asta su ebay s'è chiusa a 240 euro...il disco non è eccellente ma neanche da buttare. per chi conosce e segue i Motorpsycho da quasi venti anni la recensione, seppur scarna, era un must.

Due to the substantial unavailability of the hereby vinyl recordered to celebrate 40 years of Effenaar, I'm going to review this disc - released only on vinyl - Strings of Stroop that contains 5 live tracks recorded in Holland in different periods. Limited edition of 500 units, which reached the market quotations out of the common sense, has the following dating tracklist: A1 Track: May 7, 1999, track A2: April 21, 2000, tracks B1 and B2: May 23, 2010. The tracciaB3 that does not appear on the cover, is May 4, 2006 and is a cover of Queen (from News of the World, 1977).

It starts with Psychonaut (from Trust Us, 1998) that gives us the 'usual' Norwegians ramblings left with plenty of room for improvisation. We continue with Go To California from 2000 (Phanerothyme 2001), the smart-pop version of the Motor. Beautiful proof of the ensemble with voices harmonized with care even during a live set. 

It follows Whole Lotta Diana (from Child of the Future 2009) that - it seems - the less successful song of the platter, perhaps because it belongs to one of the less attractive album of the Motorpsycho and also because the most interesting part lies in the central improvisation. A live version, also from 2010, the immense Come On In weirdly stands in contemporary performances. taken from the unreachable Demon Box (1993) fails to match the incredible pathos of the devil's box, but it gives me memories of that hardly - I think - that can happen in a musical future, always desirable. It closes with Sheer Heart Attack, chosen by the drummer, never played before, which they can not remember the lyrics. A vaguely punk Queen ... would you never believe a thing!? If you're a fan of Motorpsycho you should buy the vinyl, but you must be pretty rich since the last auction on ebay hath been closed at 240 euros ... the record is not excellent but not to throw. For who has been knowing and following Motorpsycho for nearly twenty years, the review, though tiny, was a Must.

Tracklist

Side A: De Geile Makelaar
A1 Psychonaut
A2 Go To California

Side B: Gerommel Aan De Dommel
B1 Whole Lotta Diana
B2 Come On In
B3 Sheer Heart Attack

70/100

Vibravoid - Gravity Zero (2012)

Sulatron st121

I tedeschi Vibravoid incidono ancora per la tedesca Sulatron e, dopo il live al festival di Burg Herzberg del 2011, presentano il loro nuovo lavoro Gravity Zero. Super psichedelico il primo pezzo 'Gravitation Zero' con campionamenti ripetuti che sfociano in un groove godibile vagamente retro tipico dei Vibravoid. Il groove e la base ritmica non mutano nella successiva 'No Silver Bird' che, invece, ci allieta con un tremolo esasperato sulle chitarre. L'oscillatore di un synth apre 'Photosynthesis in Darkness' ma il 'tiro' della song è sempre lo stesso, molto bello il ritornello, semplice ed efficace con batteria che sembra quasi elettronica. Dopo la divagazione kraut di 'Travelling Without Moving' abbiamo 'Eruptions of the Green Sun' che sembra un estratto del disco precedente, un classico della psichedelia dei '60. 'Shotgun Wedding' col suo  tremolo, l'arrangiamento simil sitar e le tastiere riecheggia ambientazioni dark con sfumature raga e riverberi anni '80. Insistente l'effetto tremolo che ritroviamo anche nella seguente 'Get Out of Here', solo che lo stesso mood comincia a ricorrere troppo spesso, e la batteria smaccatamente anni '80 non aiuta la fruibilità del pezzo. Oramai era chiaro, delay da effetto tremolo in apertura anche in 'The White Ship'...'Brainplane' invece si distanzia un poco dal mood precedente, una sorta di speech onirico...echo a nastro portato in overdrive e una congerie di suoni kraut style al centro del pezzo lasciano spazio a questa bella trasognata composizione. Se conoscete la Scuola di Düsseldorf  allora avrete immediatamente idea di cosa possa succedere in 'La vie en Düsseldorf'. Chiude 'Radiation Zero' (questi ultimi due brani come bonus tracks su cd). Ci vogliono 4 minuti e 30 secondi perché l'incipit kraut di 'Radiation Zero' lasci il campo ad una qualche nota vera e propria, ma non vi ingannate, siamo in un pienissimo krautrock old style. In definitiva, un buon disco, forse con qualche superflua ripetizione di groove troppo anni '80, e comunque troppo identici a se stessi nella prima parte del platter, ma sicuramente ci sono idee interessanti per gli amanti della psychedelia più oltranzista.

The german Vibravoid are back again with the german Sulatron and, after the live show at Burg Herzberg Festival 2011, will present their new work 'Zero Gravity'. First song is super psychedelic 'Gravitation Zero' with repeated sampling leading to a vaguely retro and enjoyable groove typical of Vibravoid. The groove and the rhythmical section do not change at the next 'No Silver Bird' which, however, we can enjoy it with an exaggerated guitar tremolo. A synth oscillator opens a 'Photosynthesis in Darkness' but the 'shot' of the song remains the same, very nice chorus, easily and effectively with drums that appears almost electronic. After the kraut digression of 'Travelling Without Moving' here you are 'Eruptions of the Green Sun' which sounds like an excerpt of the previous album, a classic of the '60s psychedelic. 'Shotgun Wedding' with its tremolo, the sitar like arrangement and the keyboards with dark raga shades environments do echoes of reverberations from the '80s. persistent is the tremolo effect also found in the following 'Get Out of Here', just the same mood begins to come too often, and drums blatantly '80s does not help the usability of the piece. By now it was clear, delay and opening tremolo even at the beginning of 'The White Ship' ... 'Brainplane' distances himself from somewhat the previous mood instead, a sort of dream ... speech echo tape brought into overdrive and a congeries of kraut style sounds in the middle of the piece give way to this beautiful dreamy composition. If you know the Düsseldorf School, then you immediately know what can happen in 'La Vie en Düsseldorf'. Closes 'Radiation Zero' (these last two songs as bonus tracks on CD). It takes 4 minutes and 30 seconds for the opening steps of kraut 'Radiation Zero' leave the field to a few notes true, but not be deceived, we are in a fully old style krautrock. In short, a good album, perhaps with some unnecessary repetition of the '80s groove too, and usually too self-identical in the first part of the platter, but surely there are interesting ideas for lovers of more extreme psychedelia.

Tracklist

1 Gravitation Zero 13:23
2 No Silver Bird 3:30
3 Photosynthesis in Darkness 3:08
4 Travelling Without Moving 1:38
5 Eruptions of the Green Sun 4:03
6 Shotgun Wedding 2:52
7 Get Out of Here 4:14
8 The White Ship 6:20
9 Brainplane 4:32
10 La vie en Düsseldorf 4:35
11 Radiation Zero 10:34

67/100